Jaime Prats
Jaime Prats Estrada.
Nació el 29 de marzo de 1883 en Sagua la Grande.
Murió el 3 de enero de 1946 en La Habana .
Compositor , flautista , violinista , contrabajista y pianista.
Con solo 16 años en 1899 ya era flautista de la Orquesta de Opera Azzali.
En 1902 regresó a Sagua la Grande, y fue designado director de la Banda Municipal de Música. Posteriormente, y después de una breve estancia en La Habana, se trasladó para Santa Clara; en esta ciudad fue nombrado director de la Academia de Música, la que incorporó al Conservatorio Peyrellade en La Habana. Más tarde sería contratado como director de la Compañía de Operetas de Esperanza Iris, en la que trabajó junto a José Mauri Esteve. Desde entonces se dedicó al tero, y con varias compañías recorrió América Central y México, hasta que en 1917 regresó a La Habana y se instaló definitivamente. En 1922 fundó la Cuba Jazz Band.
Trabajó como director y compositor de la Compañía de Teatro Bufo de Arquímedes Pous, con la que viajó a Nueva York.
Fue profesor de Historia de la Música del Conservatorio Iranzo, y de Armonía y Composición del Conservatorio de Ramona Sicardó.
Aunque compuso varios danzanes y fundó su orquesta danzonera , su obra más relevante el bolero "Ausencia" que ha sido cantando por infinidad de intérpretes incluso fuera de la isla.
Tomás Ponce Reyes
Director de orquesta , compositor , arreglista y músico (tocaba piano, clarinete y contrabajo)
Nació el 18 de septiembre de 1886 en Sagua la Grande.
Falleció el 10 de septiembre de 1972 en la ciudad de México.
Fue uno de los primeros en llevar el danzón fuera de Cuba. Anteriormente, el danzón, solo llegaba a México esporádicamente, pero en 1905 Tomás Ponce y Tiburcio Hernández conforman una “Danzonera” en Veracruz y fue entonces que el Danzón se convierte en una real y enloquecedora moda. Ejecutaba con perfección el piano, clarinete y contrabajo. Tuvo orquesta danzonera y fue profesor de música, pero la mayor parte de su tiempo laboral la dedicó a componer danzones.Dos de sus composiciones más famosas son "Mérida de Carnaval" y “Salón México” dedicado a tan famoso lugar considerado La Catedral del Danzón, pero otras del mismo Ponce Reyes no se quedaban atrás como lo eran las populares: “María Conesa”, “Que pasó Mariano”, “Cisne”, “Posadas mexicanas”, “México de noche”, “Pastilla de tequila”, y otras. Ponce Reyes visitó su patria Cuba en 1959 y no volvería más. También hizo arreglos a canciones tradicionales mexicanas como “La chancla” , "La pajarera" , "Amor Indio" y “El venadito”.
Algo de su Discografía como compositor :
Pablo Zerquera
Pablo Zerquera Suárez
Compositor , cornetinista y director de orquesta típica o de viento.
Nació el 1 de junio de 1886 en Sagua la Grande.
Falleció en 1966 en La Habana.
Se traslada a la capital de la republica, joven, para cursar estudios musicales bajo el cuidado del profesor Avelino Ceballos. Formó parte, como cornetín, de la orquesta de Valenzuela. Luego constituye su propia agrupación danzonera, que se sostiene hasta fines de la década del veinte, del presente siglo. Compone gustados danzones, entre los que sobresalen Havana Park, A gozar mujeres y Homenaje al danzón.
Havana Park fue grabado por la Orquesta de Antonio María Romeu , Orquesta Moreno , Orq. Acerina y su Danzonera , Danzonera de José Casquera , Danzonera Estrella de Oro , Danzonera de Chamaco González y otras
Pedro Guida
Pedro Guida Pérez
Compositor , saxofonista , clarinista y flautista.
Nació el 10 de enero de 1902 en Sagua la Grande.
Murió en 1988 en La Habana.
Aunque recibió las primeras influencias musicales en esta villa fue en la capital donde estudió música fundamentalmente saxofón y clarinete, con solo 12 años formó parte de una orquesta matancera, más tarde se incorpora a la orquesta del también saguero Pablo Zerguera. Su versatilidad como instrumentista de viento quedó demostrada cuando se integra a la Orquesta Sinfónica Nacional como flautista bajo las batutas de los Maestros Pedro San Juan y Amadeo Roldán, también formó parte de la orquesta del Hotel Plaza dirigida por Moisés Simons. Viajó a los Estados Unidos con la Orquesta Hermanos Castro en el año 1931, posteriormente repite viaje a ese país esa vez se presenta en New York con la orquesta de Don Aspiazu la misma que reclutó al cantante saguero Machín.También pasó por la orquesta Hermanos Palau , Oscar Calle , Walfrido de los Reyes , Hotel Nacional y crea su propia orquesta Guinda Tropical Boys o Pedro Guida y su Orquesta con Felo Bergaza al piano.
También visitó Europa, en París conoce a la afamada cantante y profesora Mariana de Gonich quien luego fuera su esposa por el resto de sus vidas, luego de siete años en aquella ciudad regresan a Cuba. Además de un excelente instrumentista Pedro Guida fue un prolífero compositor y arreglista, su repertorio autoral así lo confirma, sobresalen entre otras piezas Rinconcito Divino, Adiós a mi Cuba , Nicolás mirame , Perro huevero , A gozar , Erés tu , Ay amor y Bajo el cielo de mi Cuba en las que predominan el género de la canción, el bolero y la criolla.
Antonio Machín
Antonio Abad Lugo Machín
Nació el 11 de febrero de 1903 en Sagua la Grande .
Falleció el 4 de agosto del 1977 en Madrid.
Cantante , compositor y maraquero.
Hijo de una criolla negra y un español. Arrastró ritmo africano y música española lo cual le sirvió de escudo para llegar a ser un ganador vitalicio. Se crió y estudió humildemente su primera enseñanza y la música, como todos los jóvenes que se criaron en aquellos años tenebrosos de una república mediatizada y empobrecida.
La música la estudió enrolándose en la banda municipal de su poblado Sagua la Grande, aunque era evidente que ese no era el sueño del joven sagüero. ÉL conocía que en la capital de la república en el año 1922 comenzaron a funcionar las pequeñas emisoras radiales y también que existían centros donde trabajaban músicos esporádicos o fijos.
A pesar de las trabas y otros detalles, el joven Machín se decide marchar para La Habana. Junto al trovador Manuel Zaballa integran un dúo y comienzan a trabajar en algunos lugares sin mayor importancia. Posteriormente se separan y Lugo Machín se integra al trío Luna. Lo conforman Enrique Peláez, trecero, Antonio Machín maracas y voz prima, y Manuel Luna guitarra voz segunda y director.
Cuenta la historia que el trío Luna comienza a realizar trasmisiones en una de aquellas emisoras radiales y a la sazón se encuentran con el maestro Don Aspiazu, director de una importante orquesta que trasmitía en la misma emisora. El famoso maestro, al escuchar a Machín Abad cantar, se da cuenta que ese joven y esa voz tenía futuro y ràpidamente lo conmina a integrarse a su orquesta que también actuaba en la pequeña emisora. El maestro Aspiazu le explica a Machin que su orquesta actúa en el sitio más lujoso e importante de Cuba en aquellos años, refiriéndose al Casino Nacional de La Habana, centro de reunión de la alta burguesía habanera.
El cienfueguero Justo Ángel Aspiazu, (Don Aspiazu como nombre artístico), era un director de alta mentalidad y decisiones positivas, es por ello que sin pensarlo dos veces decide en el año 1930 marchar con su magnífica banda para Nueva York, la ciudad de las opciones. Es así que con solo El Manicero, de Moisés Simón, tanto a su orquesta como al intérprete Antonio Machín, la ciudad le abrió sus puertas para la lucha diaria contra el tiempo.
Antonio Machín tuvo un trabajo intenso con Don Aspiazu, sobre todo en grabaciones, pero al sagüero le sobraba tiempo para crear un cuarteto con los siguientes músicos: Trompeta, Remberto Lara (miembro de la orquesta), Daniel Sánchez, guitarra y segunda voz, Yayito Maldonado, guitarra prima, y Antonio Machín primera voz. Con ese personal, el intérprete cubano grabó una insuperable cantidad de obras casi todas cubanas.
Rodrigo Prats
Rodrigo Ricardo Prats Llorens.
Compositor, violinista, pianista, director de orquesta. Uno de los creadores más relevantes de la escena lírica cubana.
Nació el 7 de febrero de 1909 en Sagua la Grande.
Falleció el 15 de septiembre de 1980 en La Habana.
Creció en una familia de tradición musical, pues su padre fue el flautista y compositor Jaime Prats (1883-1946), autor del famoso bolero Ausencia, fundador de una de las primeras jazz bands del país, y fecundo autor de música para la escena teatral vernácula. Precisamente con su padre, Rodrigo Prats se inició en el estudio de la música. Luego fue discípulo de Mauricio Ortega y Emilio Reinoso.
Ingresó en el Conservatorio Orbón, en La Habana, para recibir clases de solfeo y teoría con Cándido Herrera. Sus maestros de violín fueron Juan Torroella, Joaquín Molina Torres y Fernando G. Aday. Benjamín Orbón fue su profesor de piano, y Buenaventura Sánchez, de armonía y composición. En el Conservatorio Iranzo concluyó su formación musical.
Debutó en 1922 en la Cuban Jazz Band que dirigía su padre, y en el mismo año ingresó en la recién fundada Orquesta Sinfónica de La Habana, dirigida por Gonzalo Roig. Antes había integrado las orquestas de Tata Pereira, Rojito Barba y Felipe Palau.
En una entrevista, Prats declaró que sentía orgullo de ser "danzonero", pues apenas con doce años de edad había tocado el violín en orquestas que interpretaban danzones, y había escrito su primera pieza del género en la Academia Habana, a contrapelo de las opiniones de los profesores.
En 1924 escribió la criolla-bolero Una rosa de Francia. Tenía quince años cuando compuso la música, sobre la letra de un poema que le había entregado Gabriel Gravier, amigo de la familia. Una Rosa de Francia fue estrenada por el popular cantante Fernando Collazo.
Emma Tabares de Guitart
Pianista y compositora
Nació en Sagua La Grande en 1913, se graduó del Conservatorio “Hubert de Blank” de La Habana en piano, solfeo y teoría de la música. Graduada del Conservatorio Municipal de La Habana en Música Superior. Recibió cursos de verano en la Universidad de La Habana. Tuvo a su cargo durante 17 años la Jefatura de la Cátedra de Música del Instituto pre-Universitario de la Víbora. Durante su trayectoria artística ofreció recitales a través de toda la Isla de Cuba y parte de los Estados Unidos de Norteamérica. Fue premiada en el Club Rotario de Sagua por su canción: "Sagua La Grande”. En 1950 y 1953 fue premiada por el Ministerio de Educación de Cuba en los "Concursos de la Canción Cubana” por su “Confidencia Guajira” y por su canción “Recordando el Pasado”. Al marchar al exilio continuó con su actividad musical y participó en muchísimas reuniones artísticas. El Alcalde Robert King High le otorgó el Diploma de Honor por su canción: “Miami”. Más tarde alcanza Mención Honorífica en el Concurso Latinoamericano por su danza: “Siempre Cantando”. En 1976 obtiene el Primer premio “Sánchez de Fuentes” de la A.C.C.A. (Asociación de Críticos y Comentaristas de las Artes) por su danza: “Ven Conmigo”. En 1977 gana el “Premio Jorge Ancherman” de la A.C.C.A. por su danza: “El Engreído” y dos Menciones Honoríficas por sus composiciones “A la Orilla del Mar”,capricho guajiro, y “Eso Espero de Ti”, canción. Por tercera vez la A.C.C.A. le concede el Primer Premio“Jorge Ancherman” por su lamento afro: “En la Jungla Verde” y por su guajira “Esperando a mi Guajiro”. Uno de su mayores éxitos fue la producción de la música para la extraordinaria revista musical “El Almacén de Sueños” con libreto y dirección de Pedrito Román, presentada 8 veces con la gran cantante Irene Farach como primera actriz. Esta obra obtuvo el Primer Premio de la A.C.C.A. en su género.En 1978 esta valiosa compositora sagüera tenía en su cosecha más de doscientas piezas musicales de los varios géneros cubanos, norteamericanos, y españoles, además de danzas a dos pianos y dos ballets. Hasta el año 1981 fue premiada 10 veces por la A.C.C.A., e incluída en el “Hall de la Fama” que es el más alto honor de esta institución. Fue también Premio Juan J. Remos, de la Cruzada Educativa Cubana. En total compuso 2 músicales para Ballet, y 36 danzas cubanas. Doce de las danzas fueron publicadas por su viudo, el Dr. Miguel A. Guitart, en un álbum con portada de la gran pintora cubana Adelfa Cantelli, dos meses después de su fallecimiento acaecido en mayo de 1981. Al fallecer tan destacada artista, la “Asociación de Críticos y Comentaristas de las Artes, Inc.” Instituyó un Premio en su nombre, la cual enaltece a dicha institución. (Fuente: http://saguamusical.galeon.com/productos2193014.html). +
Algunas Jazz Band de Sagua la Grande .
Por : Lic. José Luís Pérez Machado.
En el desarrollo cultural-musical saguero tiene mucha influencia el desarrollo económico comercial y nuestra posición geográfica condicionada por la existencia del puerto de La Isabela de gran actividad desde mediados del siglo XIX. Este se convirtió además en un canal cultural sobre todo desde EU y principalmente Florida-Sagua, por eso mientras la influencia francesa propulsó la aparición de charangas en la sureña Cienfuegos aquí proliferaron tempranamente las orquestas de Jazz band por la fuerte influencia jazzistica norteamericana donde la línea de los metales vientos es protagonista, fundamentalmente trompeta, trombón y saxos. Sagua tiene el privilegio de contar con un movimiento fundacional en Cuba pues ya en el año 1914 la Jazz Band de Stacholy interpretaba su música en los principales salones de la villa, poco después se unen a esta moda musical otras como la Jazz Band Sagua, la Polar Jazz Band, los Hermanos Temprano, en una segunda generación a mediados de los años 20 de ese siglo aparecen otras, algunas perduraron hasta fines de la década de los 50, me refiero a las Hermanos Quintero, Hermanos Moyinedo, La Orquesta Sagua, Los Diablos Rojos y la decana Hermanos Cuellar, también se insertó en este movimiento Melodías de Obdulia y la Ritmo del Cayo, estas últimas de línea típica.
Llama la atención que estas orquestas eran verdaderos clanes familiares, por otra parte mantuvieron una permanencia en la misma época histórica lo que confirma la existencia de músicos y público consumidor, otro particular fue la presencia de la mujer inclusive como directoras de bandas integradas por hombres, me refiero a Coloma Cuellar y a Obdulia Mildestein.
Erroneamente algunos situán la Jazz Band Cuba de Jaime Prats como la primera ( fundada en 1922 ) pero no es asi la Jazz Band de Stacholy fue fundada en 1914 .
La primera Jazz Band de Stacholy de Cuba 1914 en Sagua la Grande.
Pedro Stacholy director y pianista
Hipólito Herrera trompetista
Norberto Fabelo cornetín
Humberto Dominguez violin
Luciano Galindo trombone
Antonio Temprano tuba
Tómas Medina drums
Marino Rojo güiro
Otras Jazz Band:
En 1928 nació la “Jazz Band Polar Sagua” dirigida por Bernardino Valdés Costa y Tomás Quintero Medina, fue una agrupación escuela porque sus integrantes luego fundaron sus propias jazz band, este fue el caso de Antonio Temprano y sus hijos y del propio Tomás Quintero. La “Polar Sagua”, presentaba un formato de trompetas, saxofón, trombón, piano, flauta, violín, drums, percusión menor y voces.
Jazz Band de Stacholy de Cuba 1914 en Sagua la Grande.
Polar Jazz Band
Jazz Band Hermanos Temprano de Herminio Blasco
Orquesta Sagua de Guillermo Cuellar
Hermanos Moyinedo
http://saguaviva.blogspot.com
Hilda Santana
Hilda Santana Tondique
Cantante
Nació el 22 de diciembre de 1920 en Sagua la Grande .
Falleció el 28 de julio de 1998 en La Habana.
Su formación artística la tuvo en su propio hogar donde tomó contacto con la música. La mamá y los hermanos gustaban del canto y en su casa se reunían viejos guitarreros y compositores.Su hermano Florencio Santana "Picolo" fue fundador de Los Guaracheros de Oriente de Ñico Saquito. De pequeña, se conocía el repertorio Antonio Machín. En aquellas interminables tertulias le gustaba oírle cantar El Manisero, que luego lo haría famoso en España y por todo el mundo.
En Sagua la Grande, la joven participó en tertulias, actuó con orquestas y por los años 30 se trasladó a La Habana. Con un repertorio de canciones inolvidables cantó con el propio Machín en un trío que también integraba Alfredo León. La artista formó un trío con Justa García y Lorenzo Hierrezuelo como guitarrista acompañante. Memorable fue su dúo con Nené Allué y Ana María García. Como parte de la compañía de Enrique Arredondo, Hilda recorrió toda la Isla. Otra etapa importante: su paso por el hotel Sevilla con un cuarteto dirigido por Sindo Garay y en el que estaban además Guarionez y Hatuey Garay.
Durante catorce años trabajó con la "Tanda de Guaracheros" 1961, participaría en varias funciones en el Teatro Payret.
En 1962, en el Festival de Música Popular, efectuado en el Teatro Amadeo Roldán, actuó enLa isla de las cotorras, de Jorge Anckermann. En el Teatro Musical de La Habana, interpretó el papel principal de la comedia musical "Tía Mame", de Patrick Dennos y Jerry Armann.
Hilda tenía como orgullo haber fundado, en 1967, el dúo Voces del Caney, que en diversos períodos estuvo formado por Luz Mustelier, Gina del Valle y últimamente por Dulce María Ibart, con el acompañamiento de músicos de la talla de Mario Rudy, Nené Enriso y Sarbelio Montero.
Picolo
Florencio Santana
Cantante, compositor y guitarrista.
Nació en 1919 en Sagua la Grande.
Falleció el 6 de diciembre del 2002 en Miami (ya retirado).
Debutó cantando en su familia, con su hermana Hilda
Santana hacia dúo. Con su magnifica voz de barítono hacia de segunda, Hizo dúo con Evelio Rodríguez, pasó en el conjunto Compay Gallo de Ñico Saquito, pero su fama fue con Los Guaracheros de Oriente. Acompañó a Guillermo Portabales .Vivió varios años en Puerto Rico.
Compositor de la famosa guaracha:
" Tatalibabá " grabada por Celia Cruz, Vicentico Valdés con Orquesta de Tito Puente, Orquesta Dimención Latina con Oscar D'León, Gran Combo de Puerto Rico, Conjunto Caney, Sierra Maestra y otros
Germán P. Ibáñez
Germán Pedro Ibáñez
Músico ( Guitarrista , vocalista ) y compositor
Nació el 11 de octubre de 1928 en la Calle Ríus Rivera sin número entre Pozos Dulces y Cecilio González, en Sagua la Grande , antigua provincia de Las Villas .
Falleció el 9 de agosto del año 2007 en La Habana .
Su madre fue la sagüera Fidia Martínez Ibáñez y su padre el emigrante vasco Graciano Selaya.
Comenzó su vida profesional como músico en el año 1944, en ciudad natal en la orquesta “Maravillas del 42”. Allí inició como cantante y guitarrista, después continuó en el Conjunto “Comando del 43”, en 1947 en “La Polar”. En la década del 50 integra un trío donde participa Hilda Santana. Más tarde con este mismo formato hace música con Juan Blas y Francisco Repilado.
También por ese tiempo participa en programas de radio en emisoras como “Radio Mambí”, “Cadena Sur” y “Dos Mil Diez ”. Participa en disco de Compay Segundo “Lo mejor de mi vida” dedicado a la trova.
Se incorporó al Septeto Habanero en 1964 como compositor y guitarrista y después dirigió la agrupación durante tres décadas, en las cuales grabó unos cincuenta discos con canciones en las que mostró su pasión por el son.
Guillermo Sosa Curbelo
Guitarrista , arreglista , director de orquesta y pedagogo.
Nació el 20 de Julio de 1946 en Sagua la Grande .
Pero comenzó sus estudios musicales en Santa Clara , donde recibe clases de guitarra clásica y popular con los profesores Marcelo Ledo , Ricardo Mederos y Gustavo Rodríguez .
Fue integrante de los combos Los Xandras , Los Belgas , Anillo de Bronce y el Grupo Musical de la Escuela Militar Camilo Cienfuegos , como otros de la FAR , Orquesta RosiCuba , Orquesta Venecia , Dúo Cubanicay .
Profesor en la ISA.
Trío "Arencibia-Molina-Fernánde
Foto de la colección de Tintin
El Trío “Los Rafle” estaba creado por el mismísimo “Angel de la Música de los Cielos”, y los críticos musicales de Sagua La Grande afirmaban que el acople de voces no necesitaba del apoyo de ningún instructor de arte, ya que estos tres jóvenes caballeros habían descubierto, por sí mismos, el secreto de la armonía. Esta maravilla improvisada estaba integrada por el más tarde considerado “Nino Bravo de Sagua La Grande” Don Cayo Bequer , al que todo el pueblo sagüero lloró en 1973 tras su inesperada despedida de este mundo, el otro integrante lo era Aurelio Morales, guitarrista y cantante sin defectos, maestro de las actuales generaciones que nos dejó un inmenso vacío tras su muerte el 19 noviembre del año 2000 , y por su hermano Honorio Morales, único sobreviviente del legendario Trío, con el cual tenemos contacto desde La Habana, y al cual consideramos una leyenda viviente de la historia musical de la Villa del Undoso. Más tarde, Honorio fue integrante de la famosa Orquesta “Reve” de La Habana, y varias de sus creaciones son famosas en el repetorio musical de la Isla.
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Los Melódicos
Grupo pop 60 y 70 .Por donde pasó el cantante Cayo Becker
Combo Los Juveniles de Ramón Dubois
"Los Subterráneos" en 1971 dirigido por Enrique Isoba y con su cantante estrella Orlandito Vega resultó en un fenómeno cultural musical .
Combo de Frank Fernández
Carlos Francis
Conrado Morales Echeniche
Pianista y director
Nació 1954 en Sagua la Grande
Falleció el 19 de junio del 2018 en su ciudad natal.
Desde niño comienza en la música.
Sus profesoras de piano, Violeta López e Iraida Fernández, quienes le enseñaron la sonoridad maravillosa de este instrumento musical. A partir de ese momento comienza el aprendizaje, casi siempre de manera autodidacta. Sus primeros pasos en el mundo artístico los da a la edad de 13 años.
Se escapaba de su casa para tocar con su amigo Domingo González, en el Cabaret Nocturnal de la ciudad.
En el año 1972 que comienza oficialmente su quehacer como trabajador de la Cultura.
Tocó en el grupo Los Melódicos , Orquesta Estrellas del Chá que dirigía Reinaldo Morales,y fue una experiencia que dejó una huella definitoria posteriormente, porque comenzó a hacer arreglos, con sus cualidades específicas que tiene ese tipo de agrupación y pude luego realizarlos para determinado creador musical. Luego eb la E.M.C.C. entra al grupo Anillo de Bronce y en Música y Espectáculos de Santa Clara Orquesta Sinfónica de Villa Clara , hasta llegar a la Orquesta Música Moderna de Las Villas , a partir de 1976 y hasta 1978.A la orquesta le decían “la fantasma”, porque se trabajaba con los mejores directores, músicos e intérpretes de la talla de Rosita Fornés, Elena Burke, Farah María, entre otros.
En México dirigió la Banda Sinfónica del estado de Querétano, en octubre de 2003
Dirigió la Banda Municipal de Concierto de Sagua la Grande por varios años.
Como pedagogo y luego como director en la Academia de la Música Antonino Fabré Rueda , con estos 12 niños y niñas que cursan sus estudios aquí en cinco líneas de instrumentos: trombón, Saxo, Trompeta, Corno, Clarinete, más piano complementario y las asignaturas de Solfeo, Apreciación Musical.
Creo y dirigio el grupo Artexson con 10 integrantes que basa su repertorio en la música cubana bailable así como baladas y canciones.Con 2 trompetas, bateria, tumbadora, bongó, teclado, bajo, güiro y dos cantantes.
Ricardo Jova
Cantante
Fue profesor de Historia de la Música del Conservatorio Iranzo, y de Armonía y Composición del Conservatorio de Ramona Sicardó.
Aunque compuso varios danzanes y fundó su orquesta danzonera , su obra más relevante el bolero "Ausencia" que ha sido cantando por infinidad de intérpretes incluso fuera de la isla.
Conchita Rodríguez
Concepción Rodríguez Díaz.
Nació el 14 de Junio de 1883 en Sagua la Grande .
Su “Academia Conchita Rodríguez”; fundada en 1904 , con el nombre de “Academia Peyrellade”en honor a su maestro Don Carlos Alfredo Peyrellade, fue cantera de grandes músicos (más tarde, “Academia Espadero”).
La inauguración de esta escuela fue todo un despliegue de estrellas sagüeras en concierto; junta con su esposo el señor Joaquín L. Carvajal creó la muy reconocida “Estudiantina Espadero”.
Fue la creadora del himno de la Escuela Superior de Señoritas, del bolero,“Así te quiero” fue popular. Conchita fue la primera en crear los conciertos públicos en Sagua, para exhibir los progresos y habilidades que iban adquiriendo sus alumnos, habiéndose efectuado el primero el día 20 de Agosto de 1905 donde habló Don Manuel F. Ledón .
Autora de una Teoría Musical con Prólogo del Profesor Alberto Falcón. Al igual que su padre fue ella una de las principales colaboradoras del Reverendo O’Halloran para la edificación de la Iglesia Bautista de Sagua.
También fue la creadora de las “Cenas Martianas” del Liceo, presidenta del “Concurso de Canciones Sagüeras”, condecorada en la ciudad de La Habana con medalla de oro por sus 50 años de labor pedagógica en la Confederación Nacional de Conservatorios, Institutos y Academias de Música”, y otras obsequiadas por el pueblo de Sagua en su homenaje en el Casino Español en 1954, el Colegio de Trabajadores de la Música y la Escuela Superior donde trabajó.
Una figura muy querida en la Sagua de la primera mitad del siglo XX que también, saliéndose de su mundo artístico, fue fundadora de la Logia de las Rebecas el 5 de Marzo de 1924, siendo “Noble Grande” de esta institución, y al año siguiente Conchita llevó la idea a Santa Clara donde instituyó otra Lógia de Rebecas. Esposa del Sr. Joaquín Carvajal otro gran músico de la Villa, hicieron muchas valiosas obras juntos. Con la graduación del Curso 1960-1961 terminó su Academia Privada donde había graduado a infinidad de sobresalientes alumnos.
Tomás Ponce Reyes
Director de orquesta , compositor , arreglista y músico (tocaba piano, clarinete y contrabajo)
Nació el 18 de septiembre de 1886 en Sagua la Grande.
Falleció el 10 de septiembre de 1972 en la ciudad de México.
Fue uno de los primeros en llevar el danzón fuera de Cuba. Anteriormente, el danzón, solo llegaba a México esporádicamente, pero en 1905 Tomás Ponce y Tiburcio Hernández conforman una “Danzonera” en Veracruz y fue entonces que el Danzón se convierte en una real y enloquecedora moda. Ejecutaba con perfección el piano, clarinete y contrabajo. Tuvo orquesta danzonera y fue profesor de música, pero la mayor parte de su tiempo laboral la dedicó a componer danzones.Dos de sus composiciones más famosas son "Mérida de Carnaval" y “Salón México” dedicado a tan famoso lugar considerado La Catedral del Danzón, pero otras del mismo Ponce Reyes no se quedaban atrás como lo eran las populares: “María Conesa”, “Que pasó Mariano”, “Cisne”, “Posadas mexicanas”, “México de noche”, “Pastilla de tequila”, y otras. Ponce Reyes visitó su patria Cuba en 1959 y no volvería más. También hizo arreglos a canciones tradicionales mexicanas como “La chancla” , "La pajarera" , "Amor Indio" y “El venadito”.
Algo de su Discografía como compositor :
"Paralelo 38"
"La chancla"
"Dame un besito"
"El cisne"
" Adolorido"
"Salón México"
" Revoltijo Mexicano"
Pablo Zerquera
Pablo Zerquera Suárez
Compositor , cornetinista y director de orquesta típica o de viento.
Nació el 1 de junio de 1886 en Sagua la Grande.
Falleció en 1966 en La Habana.
Se traslada a la capital de la republica, joven, para cursar estudios musicales bajo el cuidado del profesor Avelino Ceballos. Formó parte, como cornetín, de la orquesta de Valenzuela. Luego constituye su propia agrupación danzonera, que se sostiene hasta fines de la década del veinte, del presente siglo. Compone gustados danzones, entre los que sobresalen Havana Park, A gozar mujeres y Homenaje al danzón.
Havana Park fue grabado por la Orquesta de Antonio María Romeu , Orquesta Moreno , Orq. Acerina y su Danzonera , Danzonera de José Casquera , Danzonera Estrella de Oro , Danzonera de Chamaco González y otras
Pedro Guida
Pedro Guida Pérez
Compositor , saxofonista , clarinista y flautista.
Nació el 10 de enero de 1902 en Sagua la Grande.
Murió en 1988 en La Habana.
Aunque recibió las primeras influencias musicales en esta villa fue en la capital donde estudió música fundamentalmente saxofón y clarinete, con solo 12 años formó parte de una orquesta matancera, más tarde se incorpora a la orquesta del también saguero Pablo Zerguera. Su versatilidad como instrumentista de viento quedó demostrada cuando se integra a la Orquesta Sinfónica Nacional como flautista bajo las batutas de los Maestros Pedro San Juan y Amadeo Roldán, también formó parte de la orquesta del Hotel Plaza dirigida por Moisés Simons. Viajó a los Estados Unidos con la Orquesta Hermanos Castro en el año 1931, posteriormente repite viaje a ese país esa vez se presenta en New York con la orquesta de Don Aspiazu la misma que reclutó al cantante saguero Machín.También pasó por la orquesta Hermanos Palau , Oscar Calle , Walfrido de los Reyes , Hotel Nacional y crea su propia orquesta Guinda Tropical Boys o Pedro Guida y su Orquesta con Felo Bergaza al piano.
También visitó Europa, en París conoce a la afamada cantante y profesora Mariana de Gonich quien luego fuera su esposa por el resto de sus vidas, luego de siete años en aquella ciudad regresan a Cuba. Además de un excelente instrumentista Pedro Guida fue un prolífero compositor y arreglista, su repertorio autoral así lo confirma, sobresalen entre otras piezas Rinconcito Divino, Adiós a mi Cuba , Nicolás mirame , Perro huevero , A gozar , Erés tu , Ay amor y Bajo el cielo de mi Cuba en las que predominan el género de la canción, el bolero y la criolla.
Antonio Machín
Antonio Abad Lugo Machín
Nació el 11 de febrero de 1903 en Sagua la Grande .
Falleció el 4 de agosto del 1977 en Madrid.
Cantante , compositor y maraquero.
Hijo de una criolla negra y un español. Arrastró ritmo africano y música española lo cual le sirvió de escudo para llegar a ser un ganador vitalicio. Se crió y estudió humildemente su primera enseñanza y la música, como todos los jóvenes que se criaron en aquellos años tenebrosos de una república mediatizada y empobrecida.
La música la estudió enrolándose en la banda municipal de su poblado Sagua la Grande, aunque era evidente que ese no era el sueño del joven sagüero. ÉL conocía que en la capital de la república en el año 1922 comenzaron a funcionar las pequeñas emisoras radiales y también que existían centros donde trabajaban músicos esporádicos o fijos.
A pesar de las trabas y otros detalles, el joven Machín se decide marchar para La Habana. Junto al trovador Manuel Zaballa integran un dúo y comienzan a trabajar en algunos lugares sin mayor importancia. Posteriormente se separan y Lugo Machín se integra al trío Luna. Lo conforman Enrique Peláez, trecero, Antonio Machín maracas y voz prima, y Manuel Luna guitarra voz segunda y director.
Cuenta la historia que el trío Luna comienza a realizar trasmisiones en una de aquellas emisoras radiales y a la sazón se encuentran con el maestro Don Aspiazu, director de una importante orquesta que trasmitía en la misma emisora. El famoso maestro, al escuchar a Machín Abad cantar, se da cuenta que ese joven y esa voz tenía futuro y ràpidamente lo conmina a integrarse a su orquesta que también actuaba en la pequeña emisora. El maestro Aspiazu le explica a Machin que su orquesta actúa en el sitio más lujoso e importante de Cuba en aquellos años, refiriéndose al Casino Nacional de La Habana, centro de reunión de la alta burguesía habanera.
El cienfueguero Justo Ángel Aspiazu, (Don Aspiazu como nombre artístico), era un director de alta mentalidad y decisiones positivas, es por ello que sin pensarlo dos veces decide en el año 1930 marchar con su magnífica banda para Nueva York, la ciudad de las opciones. Es así que con solo El Manicero, de Moisés Simón, tanto a su orquesta como al intérprete Antonio Machín, la ciudad le abrió sus puertas para la lucha diaria contra el tiempo.
Antonio Machín tuvo un trabajo intenso con Don Aspiazu, sobre todo en grabaciones, pero al sagüero le sobraba tiempo para crear un cuarteto con los siguientes músicos: Trompeta, Remberto Lara (miembro de la orquesta), Daniel Sánchez, guitarra y segunda voz, Yayito Maldonado, guitarra prima, y Antonio Machín primera voz. Con ese personal, el intérprete cubano grabó una insuperable cantidad de obras casi todas cubanas.
Rodrigo Ricardo Prats Llorens.
Compositor, violinista, pianista, director de orquesta. Uno de los creadores más relevantes de la escena lírica cubana.
Nació el 7 de febrero de 1909 en Sagua la Grande.
Falleció el 15 de septiembre de 1980 en La Habana.
Creció en una familia de tradición musical, pues su padre fue el flautista y compositor Jaime Prats (1883-1946), autor del famoso bolero Ausencia, fundador de una de las primeras jazz bands del país, y fecundo autor de música para la escena teatral vernácula. Precisamente con su padre, Rodrigo Prats se inició en el estudio de la música. Luego fue discípulo de Mauricio Ortega y Emilio Reinoso.
Ingresó en el Conservatorio Orbón, en La Habana, para recibir clases de solfeo y teoría con Cándido Herrera. Sus maestros de violín fueron Juan Torroella, Joaquín Molina Torres y Fernando G. Aday. Benjamín Orbón fue su profesor de piano, y Buenaventura Sánchez, de armonía y composición. En el Conservatorio Iranzo concluyó su formación musical.
Debutó en 1922 en la Cuban Jazz Band que dirigía su padre, y en el mismo año ingresó en la recién fundada Orquesta Sinfónica de La Habana, dirigida por Gonzalo Roig. Antes había integrado las orquestas de Tata Pereira, Rojito Barba y Felipe Palau.
En una entrevista, Prats declaró que sentía orgullo de ser "danzonero", pues apenas con doce años de edad había tocado el violín en orquestas que interpretaban danzones, y había escrito su primera pieza del género en la Academia Habana, a contrapelo de las opiniones de los profesores.
En 1924 escribió la criolla-bolero Una rosa de Francia. Tenía quince años cuando compuso la música, sobre la letra de un poema que le había entregado Gabriel Gravier, amigo de la familia. Una Rosa de Francia fue estrenada por el popular cantante Fernando Collazo.
Emma Tabares de Guitart
Pianista y compositora
Nació en Sagua La Grande en 1913, se graduó del Conservatorio “Hubert de Blank” de La Habana en piano, solfeo y teoría de la música. Graduada del Conservatorio Municipal de La Habana en Música Superior. Recibió cursos de verano en la Universidad de La Habana. Tuvo a su cargo durante 17 años la Jefatura de la Cátedra de Música del Instituto pre-Universitario de la Víbora. Durante su trayectoria artística ofreció recitales a través de toda la Isla de Cuba y parte de los Estados Unidos de Norteamérica. Fue premiada en el Club Rotario de Sagua por su canción: "Sagua La Grande”. En 1950 y 1953 fue premiada por el Ministerio de Educación de Cuba en los "Concursos de la Canción Cubana” por su “Confidencia Guajira” y por su canción “Recordando el Pasado”. Al marchar al exilio continuó con su actividad musical y participó en muchísimas reuniones artísticas. El Alcalde Robert King High le otorgó el Diploma de Honor por su canción: “Miami”. Más tarde alcanza Mención Honorífica en el Concurso Latinoamericano por su danza: “Siempre Cantando”. En 1976 obtiene el Primer premio “Sánchez de Fuentes” de la A.C.C.A. (Asociación de Críticos y Comentaristas de las Artes) por su danza: “Ven Conmigo”. En 1977 gana el “Premio Jorge Ancherman” de la A.C.C.A. por su danza: “El Engreído” y dos Menciones Honoríficas por sus composiciones “A la Orilla del Mar”,capricho guajiro, y “Eso Espero de Ti”, canción. Por tercera vez la A.C.C.A. le concede el Primer Premio“Jorge Ancherman” por su lamento afro: “En la Jungla Verde” y por su guajira “Esperando a mi Guajiro”. Uno de su mayores éxitos fue la producción de la música para la extraordinaria revista musical “El Almacén de Sueños” con libreto y dirección de Pedrito Román, presentada 8 veces con la gran cantante Irene Farach como primera actriz. Esta obra obtuvo el Primer Premio de la A.C.C.A. en su género.En 1978 esta valiosa compositora sagüera tenía en su cosecha más de doscientas piezas musicales de los varios géneros cubanos, norteamericanos, y españoles, además de danzas a dos pianos y dos ballets. Hasta el año 1981 fue premiada 10 veces por la A.C.C.A., e incluída en el “Hall de la Fama” que es el más alto honor de esta institución. Fue también Premio Juan J. Remos, de la Cruzada Educativa Cubana. En total compuso 2 músicales para Ballet, y 36 danzas cubanas. Doce de las danzas fueron publicadas por su viudo, el Dr. Miguel A. Guitart, en un álbum con portada de la gran pintora cubana Adelfa Cantelli, dos meses después de su fallecimiento acaecido en mayo de 1981. Al fallecer tan destacada artista, la “Asociación de Críticos y Comentaristas de las Artes, Inc.” Instituyó un Premio en su nombre, la cual enaltece a dicha institución. (Fuente: http://saguamusical.galeon.com/productos2193014.html). +
Algunas Jazz Band de Sagua la Grande .
Por : Lic. José Luís Pérez Machado.
En el desarrollo cultural-musical saguero tiene mucha influencia el desarrollo económico comercial y nuestra posición geográfica condicionada por la existencia del puerto de La Isabela de gran actividad desde mediados del siglo XIX. Este se convirtió además en un canal cultural sobre todo desde EU y principalmente Florida-Sagua, por eso mientras la influencia francesa propulsó la aparición de charangas en la sureña Cienfuegos aquí proliferaron tempranamente las orquestas de Jazz band por la fuerte influencia jazzistica norteamericana donde la línea de los metales vientos es protagonista, fundamentalmente trompeta, trombón y saxos. Sagua tiene el privilegio de contar con un movimiento fundacional en Cuba pues ya en el año 1914 la Jazz Band de Stacholy interpretaba su música en los principales salones de la villa, poco después se unen a esta moda musical otras como la Jazz Band Sagua, la Polar Jazz Band, los Hermanos Temprano, en una segunda generación a mediados de los años 20 de ese siglo aparecen otras, algunas perduraron hasta fines de la década de los 50, me refiero a las Hermanos Quintero, Hermanos Moyinedo, La Orquesta Sagua, Los Diablos Rojos y la decana Hermanos Cuellar, también se insertó en este movimiento Melodías de Obdulia y la Ritmo del Cayo, estas últimas de línea típica.
Llama la atención que estas orquestas eran verdaderos clanes familiares, por otra parte mantuvieron una permanencia en la misma época histórica lo que confirma la existencia de músicos y público consumidor, otro particular fue la presencia de la mujer inclusive como directoras de bandas integradas por hombres, me refiero a Coloma Cuellar y a Obdulia Mildestein.
Erroneamente algunos situán la Jazz Band Cuba de Jaime Prats como la primera ( fundada en 1922 ) pero no es asi la Jazz Band de Stacholy fue fundada en 1914 .
La primera Jazz Band de Stacholy de Cuba 1914 en Sagua la Grande.
Pedro Stacholy director y pianista
Hipólito Herrera trompetista
Norberto Fabelo cornetín
Humberto Dominguez violin
Luciano Galindo trombone
Antonio Temprano tuba
Tómas Medina drums
Marino Rojo güiro
Otras Jazz Band:
En 1928 nació la “Jazz Band Polar Sagua” dirigida por Bernardino Valdés Costa y Tomás Quintero Medina, fue una agrupación escuela porque sus integrantes luego fundaron sus propias jazz band, este fue el caso de Antonio Temprano y sus hijos y del propio Tomás Quintero. La “Polar Sagua”, presentaba un formato de trompetas, saxofón, trombón, piano, flauta, violín, drums, percusión menor y voces.
Jazz Band de Stacholy de Cuba 1914 en Sagua la Grande.
Polar Jazz Band
Jazz Band Hermanos Temprano de Herminio Blasco
Orquesta Sagua de Guillermo Cuellar
Hermanos Moyinedo
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Hilda Santana
Hilda Santana Tondique
Cantante
Nació el 22 de diciembre de 1920 en Sagua la Grande .
Falleció el 28 de julio de 1998 en La Habana.
Su formación artística la tuvo en su propio hogar donde tomó contacto con la música. La mamá y los hermanos gustaban del canto y en su casa se reunían viejos guitarreros y compositores.Su hermano Florencio Santana "Picolo" fue fundador de Los Guaracheros de Oriente de Ñico Saquito. De pequeña, se conocía el repertorio Antonio Machín. En aquellas interminables tertulias le gustaba oírle cantar El Manisero, que luego lo haría famoso en España y por todo el mundo.
En Sagua la Grande, la joven participó en tertulias, actuó con orquestas y por los años 30 se trasladó a La Habana. Con un repertorio de canciones inolvidables cantó con el propio Machín en un trío que también integraba Alfredo León. La artista formó un trío con Justa García y Lorenzo Hierrezuelo como guitarrista acompañante. Memorable fue su dúo con Nené Allué y Ana María García. Como parte de la compañía de Enrique Arredondo, Hilda recorrió toda la Isla. Otra etapa importante: su paso por el hotel Sevilla con un cuarteto dirigido por Sindo Garay y en el que estaban además Guarionez y Hatuey Garay.
Durante catorce años trabajó con la "Tanda de Guaracheros" 1961, participaría en varias funciones en el Teatro Payret.
En 1962, en el Festival de Música Popular, efectuado en el Teatro Amadeo Roldán, actuó enLa isla de las cotorras, de Jorge Anckermann. En el Teatro Musical de La Habana, interpretó el papel principal de la comedia musical "Tía Mame", de Patrick Dennos y Jerry Armann.
Hilda tenía como orgullo haber fundado, en 1967, el dúo Voces del Caney, que en diversos períodos estuvo formado por Luz Mustelier, Gina del Valle y últimamente por Dulce María Ibart, con el acompañamiento de músicos de la talla de Mario Rudy, Nené Enriso y Sarbelio Montero.
Picolo
Florencio Santana
Cantante, compositor y guitarrista.
Nació en 1919 en Sagua la Grande.
Falleció el 6 de diciembre del 2002 en Miami (ya retirado).
Debutó cantando en su familia, con su hermana Hilda
Santana hacia dúo. Con su magnifica voz de barítono hacia de segunda, Hizo dúo con Evelio Rodríguez, pasó en el conjunto Compay Gallo de Ñico Saquito, pero su fama fue con Los Guaracheros de Oriente. Acompañó a Guillermo Portabales .Vivió varios años en Puerto Rico.
Compositor de la famosa guaracha:
" Tatalibabá " grabada por Celia Cruz, Vicentico Valdés con Orquesta de Tito Puente, Orquesta Dimención Latina con Oscar D'León, Gran Combo de Puerto Rico, Conjunto Caney, Sierra Maestra y otros
Germán P. Ibáñez
Germán Pedro Ibáñez
Músico ( Guitarrista , vocalista ) y compositor
Nació el 11 de octubre de 1928 en la Calle Ríus Rivera sin número entre Pozos Dulces y Cecilio González, en Sagua la Grande , antigua provincia de Las Villas .
Falleció el 9 de agosto del año 2007 en La Habana .
Su madre fue la sagüera Fidia Martínez Ibáñez y su padre el emigrante vasco Graciano Selaya.
Comenzó su vida profesional como músico en el año 1944, en ciudad natal en la orquesta “Maravillas del 42”. Allí inició como cantante y guitarrista, después continuó en el Conjunto “Comando del 43”, en 1947 en “La Polar”. En la década del 50 integra un trío donde participa Hilda Santana. Más tarde con este mismo formato hace música con Juan Blas y Francisco Repilado.
También por ese tiempo participa en programas de radio en emisoras como “Radio Mambí”, “Cadena Sur” y “Dos Mil Diez ”. Participa en disco de Compay Segundo “Lo mejor de mi vida” dedicado a la trova.
Se incorporó al Septeto Habanero en 1964 como compositor y guitarrista y después dirigió la agrupación durante tres décadas, en las cuales grabó unos cincuenta discos con canciones en las que mostró su pasión por el son.
Poeta repentista .
Nació el 3 de febrero de 1915 Sagua la Grande.
Falleció el 9 de febrero del 2001 en Miami , E.U.
Desde su juventud se dedicó al arte de la improvisación. Fue uno de los repentistas más ágiles que ha dado Cuba en todos los tiempos. Además de actuar en eventos locales y nacionales, en su bella ciudad natal, actuó en programas radiales como "Rumores del Undoso"
Escenificó candentes controversias con los mejores decimistas de Cuba, como Pablo León, Sergio Mederos, Ángel Valiente, Jesús Orta Ruiz... En las emisoras de La Habana también se presentó en múltiples ocasiones. Cuando vino a Miami se integró a la ya vasta familia decimística y participó en emisoras locales .
Esa obrera, que consume
la eximia ofrenda del gajo,
la que va y viene al trabajo
en un coche de perfume,
la humilde que no presume
de la mejor vestidura,
farmacéutica que cura
sin cobrar las medicinas,
trabaja entre las espinas
y duerme entre la dulzura.
- José Almeida García
- Trovador aficionado .
- Nació el 23 de noviembre 1921 en Sagua la Grande , Las Villas .
- Falleció el 7 de octubre del 2026 en Querétaro , México.
- Aprendió la guitarra desde temprana edad y como muchos vocalistas fue la trova su escuela, codeándose con lo más auténtico del movimiento trovadoresco saguero como Martín Borges, Luís Someillán, Hilda Santana, Waldo Gayol, Frank Fernández, Jesús Morales y muchos más pues la vida le permitió compartir con varias generaciones de músicos, siempre sintió preferencia con la trova tradicional por eso formó varios dúos y tríos.
- Fue muy versátil en la interpretación porque incursionó con éxito en el bolero, la guaracha, la canción y el canto lírico como miembro del Grupo Conchita Rodríguez hasta su muerte el 10 de noviembre de 2002.
- Don Gonzalo Fernández
- Flautista
- Nació en 1930 en Sagua la Grande, provincia de Las Villas.
Guitarrista , arreglista , director de orquesta y pedagogo.
Nació el 20 de Julio de 1946 en Sagua la Grande .
Pero comenzó sus estudios musicales en Santa Clara , donde recibe clases de guitarra clásica y popular con los profesores Marcelo Ledo , Ricardo Mederos y Gustavo Rodríguez .
Fue integrante de los combos Los Xandras , Los Belgas , Anillo de Bronce y el Grupo Musical de la Escuela Militar Camilo Cienfuegos , como otros de la FAR , Orquesta RosiCuba , Orquesta Venecia , Dúo Cubanicay .
Profesor en la ISA.
Trío "Arencibia-Molina-Fernánde
Foto de la colección de Tintin
El Trío “Los Rafle” estaba creado por el mismísimo “Angel de la Música de los Cielos”, y los críticos musicales de Sagua La Grande afirmaban que el acople de voces no necesitaba del apoyo de ningún instructor de arte, ya que estos tres jóvenes caballeros habían descubierto, por sí mismos, el secreto de la armonía. Esta maravilla improvisada estaba integrada por el más tarde considerado “Nino Bravo de Sagua La Grande” Don Cayo Bequer , al que todo el pueblo sagüero lloró en 1973 tras su inesperada despedida de este mundo, el otro integrante lo era Aurelio Morales, guitarrista y cantante sin defectos, maestro de las actuales generaciones que nos dejó un inmenso vacío tras su muerte el 19 noviembre del año 2000 , y por su hermano Honorio Morales, único sobreviviente del legendario Trío, con el cual tenemos contacto desde La Habana, y al cual consideramos una leyenda viviente de la historia musical de la Villa del Undoso. Más tarde, Honorio fue integrante de la famosa Orquesta “Reve” de La Habana, y varias de sus creaciones son famosas en el repetorio musical de la Isla.
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Los Melódicos
Grupo pop 60 y 70 .Por donde pasó el cantante Cayo Becker
Combo Los Juveniles de Ramón Dubois
"Los Subterráneos" en 1971 dirigido por Enrique Isoba y con su cantante estrella Orlandito Vega resultó en un fenómeno cultural musical .
Combo de Frank Fernández
Carlos Hernández Francia
Nació en Sagua la Grande, Villa Clara.
Falleció el 4 de diciembre del 2021 en La Habana .
Tuvo una gran popularidad en la década del 80, cuyos temas alcanzaron popularidad en las listas de éxitos de las emisoras radiales.
Cantante y autor de éxitos como "Un pañuelo se cayó en el río" , "Hoy no puede ser" e "Isabela de Sagua".
También canto " A ti gitana " , " Si se pudiera " , " Ayer te esperaba " , y covers como " Me bebi tus recuerdos", "No mw amenace" , " Madrigal"
Y a dúo ocasiobal con Adayra " Siento que te perdí" .
Conrado Morales Echeniche
Pianista y director
Nació 1954 en Sagua la Grande
Falleció el 19 de junio del 2018 en su ciudad natal.
Desde niño comienza en la música.
Sus profesoras de piano, Violeta López e Iraida Fernández, quienes le enseñaron la sonoridad maravillosa de este instrumento musical. A partir de ese momento comienza el aprendizaje, casi siempre de manera autodidacta. Sus primeros pasos en el mundo artístico los da a la edad de 13 años.
Se escapaba de su casa para tocar con su amigo Domingo González, en el Cabaret Nocturnal de la ciudad.
En el año 1972 que comienza oficialmente su quehacer como trabajador de la Cultura.
Tocó en el grupo Los Melódicos , Orquesta Estrellas del Chá que dirigía Reinaldo Morales,y fue una experiencia que dejó una huella definitoria posteriormente, porque comenzó a hacer arreglos, con sus cualidades específicas que tiene ese tipo de agrupación y pude luego realizarlos para determinado creador musical. Luego eb la E.M.C.C. entra al grupo Anillo de Bronce y en Música y Espectáculos de Santa Clara Orquesta Sinfónica de Villa Clara , hasta llegar a la Orquesta Música Moderna de Las Villas , a partir de 1976 y hasta 1978.A la orquesta le decían “la fantasma”, porque se trabajaba con los mejores directores, músicos e intérpretes de la talla de Rosita Fornés, Elena Burke, Farah María, entre otros.
En México dirigió la Banda Sinfónica del estado de Querétano, en octubre de 2003
Dirigió la Banda Municipal de Concierto de Sagua la Grande por varios años.
Como pedagogo y luego como director en la Academia de la Música Antonino Fabré Rueda , con estos 12 niños y niñas que cursan sus estudios aquí en cinco líneas de instrumentos: trombón, Saxo, Trompeta, Corno, Clarinete, más piano complementario y las asignaturas de Solfeo, Apreciación Musical.
Creo y dirigio el grupo Artexson con 10 integrantes que basa su repertorio en la música cubana bailable así como baladas y canciones.Con 2 trompetas, bateria, tumbadora, bongó, teclado, bajo, güiro y dos cantantes.
Ricardo Jova
Cantante
Nació el 22 de abril 1966 en Sagua la Grande .
"El Ángel Negro de la Canción Sagüera"
Se ha presentado en cabaret Nocturnal de su ciudad , dode tenia su Peña
Solista de prestigiosa carrera, quien ha ganado con su talento y voz inconfundible numerosos premios en prestigiosos certámenes.
Qué sagüero puede olvidadar el dúo con Beatriz Márquez en la jornada final del Festival de Música Popular Rodrigo Prats 2009.
El Festival de Música Popular Rodrigo Prats 2017 , Con el Gran Premio del evento se alzó Rogelio Nieto, autor de la obra “Tu nido”, interpretada por Ricardo Jova.
"El Ángel Negro de la Canción Sagüera"
Se ha presentado en cabaret Nocturnal de su ciudad , dode tenia su Peña
Solista de prestigiosa carrera, quien ha ganado con su talento y voz inconfundible numerosos premios en prestigiosos certámenes.
Qué sagüero puede olvidadar el dúo con Beatriz Márquez en la jornada final del Festival de Música Popular Rodrigo Prats 2009.
El Festival de Música Popular Rodrigo Prats 2017 , Con el Gran Premio del evento se alzó Rogelio Nieto, autor de la obra “Tu nido”, interpretada por Ricardo Jova.
Cristian Cuevas Ocaña
Cantante lírico
Nació el 16 de octubre de 1995 en Sagua la Grande .
Comenzó sus estudios de canto a los 18 años con el profesor Juan Ramón Alfonso Alfonso. Paralelamente, recibió formación en solfeo con Manuel Méndez Pedroso, director de la Banda Municipal de Sagua la Grande, y estudió piano con el profesor Demetrio Jova. Esta preparación inicial le permitió adquirir conocimientos de técnica vocal, lectura musical y ejecución instrumental, elementos que acompañarían su posterior desarrollo como intérprete.
En 2014 inició su actividad escénica en el grupo lírico de aficionados Conchita Rodríguez, de Sagua la Grande, agrupación en la que permaneció durante un año. Esta primera experiencia le proporcionó un espacio de acercamiento práctico al canto lírico y al trabajo colectivo propio de las agrupaciones musicales.
En 2016, con 20 años, se trasladó a La Habana para proseguir sus estudios vocales con la profesora Katia Selva. Posteriormente, recibió clases de la maestra Olguita Díaz en el Conservatorio de Guanabacoa, donde amplió su contacto con la enseñanza académica del canto. La continuidad de su formación le permitió avanzar hacia un repertorio que exige coordinación entre técnica vocal, musicalidad, comprensión del texto y caracterización interpretativa.
En 2017 ingresó en la Academia de Canto del Teatro Lírico Nacional de Cuba. Durante su formación participó en producciones y montajes relacionados con títulos fundamentales del repertorio operístico y de la tradición lírica cubana, entre ellos Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart; Cecilia Valdés, de Gonzalo Roig, y Amalia Batista, de Rodrigo Prats. También participó en la ópera Fidelio, de Ludwig van Beethoven.
El contacto con estas obras le permitió familiarizarse con distintos lenguajes musicales, desde la escritura operística clásica hasta las particularidades de la zarzuela cubana. En este marco, su preparación combinó el trabajo técnico con la experiencia interpretativa y el conocimiento de los estilos que integran la tradición lírica.
En febrero de 2022 se graduó de la Academia de Canto Lírico del Teatro Lírico Nacional de Cuba. La culminación de esta etapa académica consolidó los estudios iniciados en su ciudad natal y continuados en La Habana, y dio paso a una fase de participación en producciones escénicas y conciertos.
En marzo de 2022 debutó en la zarzuela Cecilia Valdés, de Gonzalo Roig, interpretando el personaje de Solfa. La presentación coincidió con el aniversario número 90 de la obra, estrenada originalmente en 1932. La zarzuela ocupa un lugar destacado en la historia del teatro musical cubano por su combinación de canto, diálogo y elementos dramáticos vinculados a la realidad social y cultural de la isla. Su participación en este título representó una oportunidad para acercarse directamente a una de las composiciones más representativas del repertorio nacional.
En agosto de 2023 intervino en el musical El fantasma de la ópera, en el papel de Raoul de Chagny, dentro de una puesta en escena dirigida por el maestro Alfonso Menéndez. Esta participación amplió su experiencia más allá de la ópera y la zarzuela tradicionales, incorporándolo a una producción perteneciente al teatro musical moderno. Este género requiere integrar la interpretación vocal con el movimiento escénico, la construcción del personaje y las necesidades expresivas de una narración dramática.
En junio de 2023 participó en el concierto A Toda Zarzuela, en el que interpretó el concertante de Los gavilanes, de Jacinto Guerrero, en el personaje de Gustavo. La obra, estrenada en 1923, forma parte del repertorio histórico de la zarzuela española y combina números solistas con pasajes de conjunto. Su participación en este tipo de repertorio amplió su experiencia en la interpretación de escenas colectivas, en las que la coordinación musical y la interacción entre voces desempeñan una función esencial.
En marzo de 2024 participó en un concierto dedicado a la música de la zarzuela española Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba, celebrado en la Sala Gonzalo Roig del Palacio del Teatro Lírico Nacional de Cuba. La presentación se inscribió en una línea de trabajo centrada en el repertorio hispánico, caracterizado por la alternancia de números cantados, conjuntos vocales y escenas de marcado carácter teatral.
En abril de 2024 intervino en un concierto de Il Grupetto, agrupación de la que forma parte. En esa presentación interpretó «Quanto è bella», de la ópera L'elisir d'amore, de Gaetano Donizetti, y «Tengo un nuevo amor», canción de Ernesto Lecuona. La selección reunió dos vertientes de su trabajo: la ópera italiana del siglo XIX y la canción cubana. Ambas requieren recursos interpretativos diferentes, tanto en la articulación del texto como en el tratamiento de la melodía y la expresión musical.
Su participación en Il Grupetto se relaciona con una actividad musical que comprende el trabajo en conjunto y la preparación de repertorios diversos. La combinación de obras europeas y cubanas ofrece un marco para explorar distintas tradiciones vocales y mantener una relación activa con la música de su país.
Como parte de su perfeccionamiento, Cristian Cuevas Ocaña ha participado en clases magistrales con la soprano española Ainhoa Arteta y el tenor mexicano Rolando Villazón, además de recibir orientación de la maestra Viktoria Lasaroff. Estas experiencias de formación complementaria le han permitido trabajar aspectos técnicos e interpretativos con profesionales vinculados a la escena lírica internacional.
En noviembre de 2024 participó en un taller impartido por Viktoria Lasaroff, durante el cual interpretó el aria «Si le bonheur», de la ópera Faust, de Charles Gounod. La elección de este repertorio lo situó ante las exigencias estilísticas de la ópera francesa, con su atención a la línea vocal, la pronunciación y la continuidad expresiva del fraseo.
En abril de 2025 volvió a participar en un seminario dirigido por Lasaroff, dedicado a la opereta, la zarzuela y el musical. El proceso formativo culminó el 10 de abril con un concierto en la sala de conciertos del Museo Marqués de Arcos, en La Habana Vieja. La actividad reunió a cantantes y pianistas vinculados al Departamento de Canto de la Universidad de las Artes de La Habana, al Teatro Lírico Nacional de Cuba y al Conservatorio Amadeo Roldán. Durante el taller, Cuevas interpretó «Marchaba a ser soldado», fragmento que abre la zarzuela Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba.
El seminario permitió abordar repertorios de diferentes tradiciones escénicas mediante el trabajo técnico, musical y dramático. La preparación de una obra de zarzuela exige atender a la relación entre canto y declamación, mientras que el musical incorpora otras convenciones interpretativas y una relación particular entre música, movimiento y acción teatral. La participación de Cuevas en estas actividades refleja la continuidad de su proceso de formación después de concluir sus estudios académicos.
En 2026, Cuevas inició una nueva etapa de su carrera al orientar su preparación hacia la voz de contratenor. Este cambio supone un proceso de adaptación técnica que requiere estudiar la coordinación vocal, el control del registro y las características estilísticas del repertorio destinado a esta tesitura. Su trabajo comprende la música barroca, el bel canto y la música cubana, con el propósito de ampliar sus posibilidades interpretativas y desarrollar una identidad vocal adecuada a esta nueva orientación.
La transición hacia el registro de contratenor representa una ampliación de su campo de trabajo, no una ruptura con la formación anterior. Sus conocimientos de ópera, zarzuela y teatro musical constituyen una base para abordar nuevas exigencias vocales y expresivas, mientras que el estudio de repertorios de épocas diferentes le permite explorar distintas formas de ornamentación, articulación y fraseo.
En junio de 2026 participó como contratenor en un concierto del cuarteto de guitarras Cuerdas del Alma, celebrado en el Museo de Arte Sacro de la Basílica Menor y Convento de San Francisco de Asís, en La Habana. La presentación contó con la participación de los bailarines de Célula Creativa Artes Nexos, el Dúo Mango y el actor Arbey Sevilla, además de Cristian Cuevas. La actuación se inscribe en esta nueva fase de su actividad musical, caracterizada por la exploración de formatos de concierto y colaboraciones con artistas de otras disciplinas.
La trayectoria de Cristian Cuevas Ocaña se ha desarrollado mediante la combinación de formación académica, experiencia escénica y perfeccionamiento continuado. Desde sus primeros estudios en Sagua la Grande hasta su paso por la Academia de Canto del Teatro Lírico Nacional de Cuba, su preparación ha estado vinculada a la tradición lírica cubana y europea. Sus intervenciones en Cecilia Valdés, Luisa Fernanda, Don Giovanni, Fidelio y El fantasma de la ópera reflejan la diversidad de géneros abordados durante su carrera.
Otro aspecto relevante es la convivencia, dentro de su repertorio, de la ópera y la zarzuela con la canción cubana. Las obras de Gonzalo Roig, Rodrigo Prats y Ernesto Lecuona forman parte de una tradición teatral y musical en la que confluyen elementos de la música académica y de las expresiones populares de Cuba. El acercamiento a este repertorio vincula la formación vocal clásica con el patrimonio musical nacional.
La búsqueda de nuevas posibilidades vocales iniciada en 2026 añade otra dimensión a su desarrollo profesional. El trabajo como contratenor abre una vía para estudiar repertorios barrocos y belcantistas desde una tesitura distinta de la que había orientado buena parte de su preparación anterior. Su actividad reúne la continuidad del estudio vocal, la participación en producciones y conciertos y la exploración de nuevas posibilidades interpretativas.
Fuentes bibliográficas y documentales
1. Teatro de la Zarzuela. «Cecilia Valdés». Información sobre la comedia lírica de Gonzalo Roig, sus autores y su estreno en La Habana .
2. Cuban Theater Digital Archive, University of Miami. Cecilia Valdés (1932). Registro documental de la zarzuela.
3. Teatro de la Zarzuela. Cecilia Valdés. Programa de la temporada 2019-2020. Documento con información histórica, artística y bibliográfica sobre la obra de Gonzalo Roig.
4. Cultura Cubana. «Música lírico-teatral en la música cubana, siglo XX (1900-1930)». Estudio divulgativo sobre la evolución de la zarzuela cubana y las contribuciones de Gonzalo Roig, Ernesto Lecuona y Rodrigo Prats.
5. CubaEncuentro. Norge Espinosa Mendoza. «Un idilio que cumple 80 años». 27 de julio de 2012. Artículo sobre la historia y la relevancia cultural
