martes, 23 de junio de 2026

Músicos de Caibarién

 



Manuel Corona


Manuel Corona Raimundo

 Nació el 17 de junio de 1880 en Caibarién  , Las Villas.

 Falleció  el 9 de enero de 1950 en Marianao , La Habana

 Guitarrista y compositor .

En 1900 compuso su primer bolero ʺDoble inconcienciaʺ 

Después le siguieron cientos de composiciones como "Longina" , "Aurora" , "Santa Cecilia" , "Reco de un año" ( Un año de amor) , "El servicio obligatorio " , "Cuba y España " y tantas otras .

Registro más de 100 canciones y una 20 a nombre de José Corona .

Que han sido grabada por María  Teresa Vera , Floro Zorrilla , José Castillo , Vilches y Galleguito , en esa época .

"Longina " fue la más grabada desde María Teresa Vera primero con Rafael Zequeida y luego con Lorenzo Hierrezuelo  , Jorge Negrete , Barbarito Diez , Esther Borja , Abelardo Barroso , Orquesta América  del 55 , Dúo Cabrisas - Farach , Hermanas Marti  ,  Los Guaracheros del Tropicana , Los Papines , Compay Segundo , Héctor Téllez , Miriam Ramos , Oscar D' León.








Banda Municipal de Conciertos de Caibarién

A finales del año 1904, en Caibarién, el músico José Pilar Montalván Raimundo decidió formar una banda de música con niños.

El 20 de mayo de 1905 ofrecieron su primer concierto, y hasta hoy se mantienen realizando ensayos, retretas, conciertos, conciertos especiales, conciertos didácticos; además de participar en desfiles, en actividades políticas y honras fúnebres.

Por petición de Pilar Montalván en 1908 vino como director el maestro español Ernesto Jarque Gómez, quien entrenó a los jóvenes músicos con severidad y constancia y los presentó al Concurso Nacional de Bandas que se celebró en La Habana como parte de la "Exposición Nacional de Agricultura, Industrias, Artes y Laborales de la Mujer" del 4 de febrero al 13 de marzo de 1911. Aquella noche del miércoles 22 de febrero de 1911; la obra obligada fue la obertura “Si yo fuera rey” de Adams y como obra libre escogieron la obertura “1812” de Chaikovski. La edad de sus músicos le obligó a competir como banda de segunda categoría por predominar en ella los niños, fue presentada al público habanero (acostumbrado a escuchar buenas agrupaciones) y tuvo una actuación sensacional. Esta institución obtuvo mayor puntuación que la de los Bomberos de La Habana; el primer premio entre las mayores. También alcanzó el trofeo de bronce “La coronación del Arte”, que otorgaba el presidente de la República. El 8 de diciembre del propio año 1911 se efectuó el concurso provincial de bandas en las que participaron Santa Clara, Caibarién y Remedios y alcanzó el primer premio la Banda Municipal de Conciertos de Caibarién.


José Pilar Montalván Raimundo

Nació  el 6 de marzo de 1855 






Enrique Pardo Fuentes.

 Compositor , clarinetista y pedagogo .

Nació el 26 de abril del 1905 en Caibarién. 

Falleció en 1996 en La Habana. 

 Profesor de los conservatorios Alejandro García Caturla y Amadeo Roldán, y de la sección de música de la Escuela Nacional de Arte. Fue maestro de notables clarinetistas.

Estudió solfeo y teoría con su padre. En 1916 ingresó en la Academia de la Banda Municipal de Caibarién, donde estudió el clarinete con José María Montalván, estudios que continuó en La Habana en 1925.

Para ampliar sus conocimientos tomó clases de armonía con Pedro Sanjuán, Félix Guerrero, y Waldina; y posteriormente de contrapunto con Federico Smith, de cello con Fabio Landa y de dirección de orquesta con Jan Constantinescu y Alexander Frolov.

Por espacio de treinta y dos años fue primer clarinete de la Orquesta Filarmónica de La Habana, con la cual participó en conciertos como solista, dirigido por Pedro Sanjuán, Amadeo Roldán, Massimo Freccia, Erich Kleiber, Igor Markevich y Frieder Weissman.

Fue también clarinete solista de la Banda de Música de la Policía Nacional. Formó parte de grupos de cámara, orquestas de ópera y ballet, y orquestas de radio y televisión.

Como clarinetista, Enrique Pardo integró La Orquesta Filarmónica de La Habana; La de Cámara de Alberto Falcón; La de la RHC Cadena Azul; La de la CMZ y La Banda de Música de la Policía.

Fundó, junto con su padre, la Academia de la Banda de Música de Bauta. Es un clarinetista de una depurada técnica, que trasmitió a sus alumnos de los conservatorios Alejandro García Caturla, Amadeo Roldán y la Escuela de Música de la Escuela Nacional de Arte. Como director de orquesta, Pardo dirigió las sinfónicas de Oriente, Camagüey, Las Villas y Matanzas.


Composiciones:

“Concierto fantasía para clarinete y piano”

“Fantasía sinfónica”

“Pieza cubana de concierto”

"Temas y seis variaciones "







Domingo Carvajal Parrado.

 Guitarrista, pedagogo y compositor cubano.

Nació 16 de marzo de 1910 en Caibarién.

Falleció marzo del 2003 .

Desde su niñez comienza a tocar la guitarra por afición e inicia el estudio de solfeo con Arturo Martínez, teoría con Manuel Sánchez y guitarra con Pompeyo Broche, entre otros. Más tarde funda un trío integrado por Collado, Ramírez y Carvajal , posteriormente se traslada a La Habana como suplente de Matamoros en su trío, trabaja en La Bodeguita del Medio y El Floridita.

Como compositor su obra cumbre fue "Solo fue tu vanidad"





Banda Municipal  de Conciertos de Caibarién dirigida por Alejandro García  Caturla en 1932.




Hermanas Busquets 

1937

Las hermanas Coralia y Francisca Busquets de Caibarién , Las Villas , cantaba mayormente canciones mejicanas , de Agustin Lara y otros compositores . Triunfarón en la Corte Suprema del Arte , en la emisora CHW .Luego fuerón artista exclusiva de RHC Cadena Azul.

Según recuerda la cantante Irene Farach su mayor hit fue  "Sueño guajiro "de Agustin Lara.




Juan Bruno Tarraza Montalbán 

Pianista y compositor.

Nació el 6 de octubre de 1917 en Caibarién , Las Villas.

Murió el 23 de mayo de 2001 en México .

Viene de una familia de músicos , su abuelo era violinista en la Banda de Música de Caibarién , su tía María Montalbán era pianista y tenía una academia donde daba clases de piano . Aprendió a tocar en corno inglés , el violín y piano con su familia y tocaba en una Banda Infantil.Luego pasa instrumento al Yacht Club de su población natal. 

Su primera composición musical la hizo en 1930 para el hospital de las hermanas de la Caridad "Romance a Nuestra Señora de la Caridad del Cobre" 

Se radicó en La Habana en 1935 comienza a tocar en la estación de radio con Acebal del Campo , luego en otra emisora que habia en Monte y Prado y encuentro espacio en la Orquesta de Armando Valdespí , en la de González Mantici . Posteriormente, en 1937, ingresa en la Riverside y después comienza a laborar a CMQ, en dicha radio el cantante René Cabel le estrena sus composiciones entre ellas "Besar".

En la Corte Suprema del Arte le cantaron "Penumbra"

 Los cantantes mexicanos que traía el programa de Crusellas y compañía, tales como Tito Guizar, Juan Arvizu y hasta la temperamental Elvira Ríos, con la que congenió tan bien que se fueron de gira a Argentina y a México, en 1942. Vuelve a México y estará como pianista acompañante de a México, en 1942. Vuelve a México y estará como pianista acompañante de Toña la Negra.

Por 10 años su piano sonó en La Cueva de Amparo Montes.

Hizo dúo a piano con Felo Vergaza .




Margot Tarraza

Cantante tiple .

Nació en Caibarién , Las Villas en 1920.Comenzó cantando con su hermano Juan Bruno Tarraza.Debutó en la radio, en La Habana en 1938, cantando composiciones de Lecuona y de otros compositores cubanos, inclusive su hermano, Bruno Tarraza. Fue a México contratada como variedad, y actuó en el Follies ocho o diez meses, cantando ante el micrófono; luego actuó en el Arbeu, en la temporada acéfala de dirección que tuvo por estrella a la tiple cubana Rosita Fornés. Antonio Palacios descubrió en ella ¡una tiple cantante!, y la hizo cantar la Rosa de Los Gavilanes, de Guerrero. Después, La viejecita, al lado de María Badia. Actuó en la revista musical Cancionero cubano al lado de María de los Angeles Santana , Zoraida Marrero , Aurora Lincheta y otras .

"El húsar de la guardia ", cuya partitura es una de las más bellas que escribieron Vives y Jiménez, fue escuchada con agrado, y les valió calientes aplausos a Garasa, a Loló, a Sierra y a Margot Tarraza, tiple cómica en la que hay que fijar la mayor atención, porque hay en ella belleza, juventud, talento, facultades y emoción. Todo, si ella sabe aprovecharlo, y nada, si le faltara afición.

 El 23 de enero de 1959 Ernesto Lecuona volvió a Cuba, donde ofreció un espectáculo en el Stadium Universitario con un elenco artístico integrado por María de los Ángeles Santana, Zoraida Beato, Miguel de Grandy, Gladys Puig, Pedrito Fernández, Mimí Cal, Leopoldo Fernández, Ángel Vilches. y ahí estaba Margot Tarraza con ellos .

Apareció en varias películas , entre ella Cancionero cubano.




Héctor Riopelle 
Héctor Leandro Riopelle 

Cantante y compositor 

Nació el 15 de junio de 1921 en Caibarién , Las Villas.
Falleció el 16 de febrero del 2006 Palm Beach , Florida , E.U.

Cultivador del tango.
Cantaba alla por la década del '40 , participó en el Concurso La Corte Suprema del Arte ,en la CMQ.
Artista exclusivo de la fábrica de cigarro Regalías el Cuño en CMQ.
Luego pasa a la Cadena Suarito donde trabajó con el músico argentino Fredy Caló.
Grabó con el Havana Troubadors de Arturo
 Somohano , con la Orquesta Mario Maurang.
Se presentaba con la orquesta Rio de la Plata dirigida por Lorenzo Pego en sus presentaciones en radio Progreso .
Actuó en Venezuela , Argentina , Colombia , Brasil , México y E.U.


Grabo el LP Teca # 642

1 A-"El niño triste " - H. Riopelle

2 A- "Volveré "(Tenderly) - D.R.

3 A- "Fuimos como hermanos" - H. Riopelle

4 A- "La media vuelta " - D.R.

5 A- "Carnaval" - D.R.

1 B - "Me voy "- H. Riopelle

2B - "Amores de estudiante " Carlos Gardel y LePera

3B - "Ya es muy tarde "- Cándido Ruiz

4B - "Por la vuelta " - D.R.

5B - "Contigo aprendí "- Armando Manzanero




Irene Farach

Cantante .

Nació el 28 de junio de 1929 en Caibarién.

Falleció el 1 de julio del 2015 en Miami.

Comenzó a cantar desde niña en la orquesta de su familia Los Hermanos Farach en su tierra natal.

En el año 1957 en La Habana forma el dúo Cabrisas - Farach con el matancero  Jesús Cabrisas , el dúo alcanzó la popularidad , cuyo repertorio incluía temas de la trova tradicional cubana.



Marcos Antonio Urbay Serafín. 

Trompetista y director .

Nació  el 21 de octubre de 1928 en Caibarién,  Villaclara .

Falleció el   24 de febrero de 2019 en su pueblo natal.

Desde los años 1990 dirigió la Banda de Conciertos de Caibarién, agrupación con 102 años de existencia y en la que su padre, Roberto Urbay, fuera fundador y luego director (primer trompeta desde 1949 a 1990.

Comenzó tocando en el jazz band Hermanos Farach, de su ciudad natal. En 1949, se trasladó para La Habana, capital de Cuba, buscando nuevos y mejores horizontes en la música, tocó en varias orquestas para programas de radio y en 1952 ingresó como primer trompeta a la famosa Orquesta Riverside, donde estuvo hasta julio de 1956.

Tocó también por aquellos tiempos en la orquesta del cabaret Tropicana, en la Orquesta Filarmónica de La Habana y en la Orquesta del Canal 4 de la televisión, en ellas lo dirigieron músicos de fama como Armando Romeu, Adolfo Guzmán y Julio Gutiérrez. En septiembre de 1960 fue uno de los tres trompetistas seleccionados para fundar la Orquesta Sinfónica Nacional, institución en la que se mantuvo por 30 años.

Su labor docente fue muy intensa. Fue maestro fundador de la Escuela Nacional de Arte, también impartió clases en el conservatorio Alejandro García Caturla, preparó a los maestros de trompeta de todo el país, a los trompetistas de las orquestas sinfónicas de las provincias, y a los de la Orquesta Cubana de Música Moderna. Escribió los libros de texto de la enseñanza de ese instrumento y fue profesor del Instituto Superior de Arte, también fue Asesor Nacional en la enseñanza de trompeta.





Lorenzo Rodolfo Quirós Rodríguez

"La Voz del Flamenco de Cuba "

Cantante y bailarín 

 Nació el 10 de agosto de 1934 en Caibarién , Las Villas.

Falleció el 12 de abril del 2004 en Regla , La Habana .

 Desde pequeño comienza a interesarse en la música española ofrece su insipiente arte en reuniones de amigos y en la escuela.

Llega a La Habana y junto a Obdulia Breijo, Imperio de Triana y Matilde Camejo se presenta en los programas más importantes de la radio. Fundador de la televisión en 1950 y figura permanente de los espacios televisivos: "Álbum Phillips", "Caravana Española", programa dirigido por Gaspar Pumarejo y "Casino de la Alegría"

Es por mucho tiempo la figura masculina del género español en Cuba.Agentes y empresarios lo llevan a los Estados Unidos, Venezuela, Colombia, Panamá, Perú y Puerto Rico. Se presenta en el Casino Español de Tampa. En New York comparte escenario con figuras como Celia Cruz y Olga Guillot.

Continúa ofreciendo su arte en el Ali bar, Johnny Dream, y en los programas de televisión Jueves de Partagás, Festival, Nuevos artistas, San Nicolás del Peladero y Vanidades de ayer. Visita las frecuencias de Radio Progreso en los programas Alegrías de sobremesa y Aires de España


Fuente : Angel Manuel Pérez Álvarez

A escrito varios libros : Roberto Faz , Clara y Mario 





Raquel Olmedo 


Su apellido real es  Orama ( aparece en la internet  con 2 nombre diferentes , pues no lo voy a usar hasta no averiguar bien cual es el correcto .)

Cantante y actriz .

Nació  el 30 de diciembre de 1937 en Caibarién.

Reside  en México desde 1959.

En 1977 graba su primera LP y con "Mitad mujer , mitad gaviota " de la autoria de Lolita de la Colina , obtiene su triunfo .





Pedro Coto Montalván

Pianista, orquestador y compositor.instrumentista y arreglista.

Nació el 12 de diciembre de 1938 en Caibarién.

Falleció el 15 de agosto de 1999 en La Habana.

Inició sus estudios de música con su tío materno José María Montalván y más tarde los siguió con Hilda López. Posteriormente continuó los de armonía y composición con Enrique Bellver (1909-1990), los que después completó con Adolfo Guzmán González (1920-1976).

Fue pianista y arreglista de la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT). Asumió la dirección de esta orquesta para acompañar al bolerista Roberto Sánchez y en otras ocasiones, pero solo eventualmente.

Tocó piano en la agrupación  Juan Pablo Torres  y Algo Nuevo .

Tiene registradas en la Agencia Cubana del Derecho del Autor Musical, (ACDAM), aproximadamente treinta composiciones suyas, entre ellas: “Canción para un regreso” y “Vive y sé feliz”.

Grabaciones:

“Vive y sé feliz” - Annia Linares 

"Canción para un regreso" - Adolfo Pichardo su piano y Orquesta. 

"Sincero deseo" - Adolfo Pichardo su piano y Orquesta  , Aurelio Reinoso 


"Unútil es mentir " - Fernando Álvarez 



Carlos Crecencio Rojas Cuellar 

"Crecencito "

Nació  el 22 de agosto de 1939 en Caibarién. 

Falleció  el 13 de septiembre de 1979 en La Habana .

Cantante,  guitarrista y compositor .

Autodidacta.

Seguía los pasos  al trio de Pablo León y copiaba lo que ellos hacía y llego a superlo .

Ingreso al trío  Los Principes con los hermanos Morgados de Sancti Spiritus. 

En La Habana integro el trío  Los Modernos como voz prima y guitarra rítmica con Waldo Dominguez y Sindo Romero .

Fue autor de "Mis cuitas de amor " y "Sueño juvenil".





Trío de Pablo León

Bulli Cayuco (izquierda), El Niño Cuellar (centro) y Manuel Faife (derecha)




Trío Villa Blanca

Surge en el año 1970, Su formato original fue el de cuarteto vocal-instrumental, siendo sus integrantes:

Manuel Broche Pendás, mandolina , voz tercera y director.

Jesús Díaz González(Chuchanga),guitarra y voz segunda.

Wilfredo Fernández Costa,voz prima y maracas.

Raúl Triana Moreno, voz líder y Guitarra

En 1975,al morir Raúl Triana ,la agrupación cambia su formato a trío, permaneciendo activos 12 años más, realizando sus presentaciones en los hoteles: Comercio, y Brisas del Mar, de esta ciudad, también en La Habana ;hasta 1987 en que se jubilan.

En el mes de noviembre de 1998, por iniciativa de José Manuel Ortega Fernández ,y bajo el consentimiento de sus fundadores, el trío Villa Blanca es reactivado y retoma la línea de trabajo inicial de esta agrupación musical

Manuel Broche Pendas mandolina y tercera voz , Jesús Díaz González guitarra y segunda voz y Wilfredo Fernández Costa maracas y voz prima , hasta 1987 que ingresarón otros integrantes Gustavo Saura Morales tres y tercera voz , José Manuel Ortega Fernández guitarra , segunda voz y director , Miguel Angel Parrado Casares percusión menor y voz prima , en 1999 hay cambio de nuevo en el trío , pero sigue su director José Manuel Ortega guitarra y segunda voz , con José Jesús Falco Silverio tres y tercera voz y Sabino Rogelio Carrillo Ramos maracas y voz prima.


Trío ocasional para un evento en Caibarién. 
En el centro el compositor Lorenzo Loyola .
Guitarras Flores Chaviano y Arturo Rivera .


Lorenzo Loyola Vera 
Compositor
Nació 2 de febrero de 1943 en Caibarién, Las Villas.
Falleció el 28 de agosto del 2022 en Marianao , La Habana .

Sus composiciones e interpretes :

“Es la dicha de querernos”
 “Amor de juramento”
Néstor del Castillo
 
"Y te pregunto " 
Lino Borges 

"Canciones para vivir"
"Eso no tiene lugar "
Tejedor 

"Mi canción vivirá "
 Roberto Sánchez

"Aguas marinas "
Trío Villa Blanca 

Cortesia de : José Manuel Ortega Fernández , 
Jesús Díaz Loyola

Amado Julián Touza Rodríguez 

Pianista 

Nació el 18 de octubre de 1944 en Caibarién. Comienza sus estudios a la edad de 5 años en el conservatorio "Falcón" de La Habana, se gradúa a los 14 años con altas calificaciones. Sus estudios superiores los realiza en el Instituto Superior de Arte de La Habana, con los profesores Cecilio Tieles y Stanislav Pochekin, más tarde le es concedida una beca para cursar estudios en el Conservatorio de San Petersburgo con los profesores Pavel Cerebriakoff y Verónica Ivanova.


Flores Chaviano 

Guitarrista , compositor y pedagogo

Nació el 10 de diciembre de 1946 en Caibarién.

Realizó estudios de composición y guitarra en el Instituto Superior de Arte de la Habana y en el Real Conservatorio Superior de Música de la Madrid, es director y fundador del Ensemble de Segovia (agrupación camerística centrada en la música del siglo XX), de la Capilla Musical Esteban Salas de Madríd (con la cual dio a conocer en España la obra inédita de este compositor barroco cubano), del Cuarteto Fin de Siglo y de la Trova Lírica Cubana.

Como compositor ha estrenado exitosas obras con grupos y solistas de gran prestigio como: La Orquesta Sinfónica Nacional de México DF, Orquesta de la Academia de Gdansk (Polonia), Orquesta de Granada, Orquesta Clásica de Madrid, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta de Matanzas (Cuba), Orquesta del Conservatorio Langreo, Mutare Ensemble de Frankfurt, Cuarteto de Percusiones de la Universidad de Florida, Cuarteto de Cuerdas Latinoamericano de México, Cuarteto de Guitarras Entrequatre de Asturias, Grupo de viento solistas de la Ópera Cómica de Berlín, El Featuring Ensemble de New York, El grupo Círculo de Madrid, etc. Ha realizado obras por encargo del CDMC, Fundación Príncipe de Asturias, Radio Nacional de España y el Conservatorio del Nalón (Asturias).

Su catálogo abarca casi el centenar de obras para diversas combinaciones.

Como guitarrista ha ofrecido conciertos en Europa, América y Asia presentándose en los siguientes eventos: Festivales Internacionales de Granada, Alicante, Navarra, y La guitarra Hoy en México DF, Teatro Real de Madrid, IX Ciclo de Música y Polifonía, se ha presentado además en el Teatro de Bellas Artes de México, Universidad de Puerto Rico, Encuentro de guitarristas de América Latina y el Caribe en la Habana, Círculo de Bellas Artes y Auditorio Nacional de Música de Madríd, así como recitales en Milán, Florencia, Dresde, Berlín, Potsdam, Varsovia, Pekín, Antigua URSS, Eslovaquia, República Checa, Estocolmo, Metropolitan de Nueva York, Miami, Los Ángeles, Kennedy Center de Washington, Varsovia, Bulgaria y toda la geografía de Cuba.

Ha ofrecido conciertos como solista con las: Orquesta Nacional de México, Orquesta Nacional de Cuba, Orquesta Academia de Gdansk, Orquesta del Nuevo Mundo de Miami, Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba), Orquesta Sinfónica de Santiago de Cuba.

Ha ofrecido cursos y clases magistrales en los siguientes centros superiores: Conservatorio de México DF, Real Conservatorio Superior de Madríd, Rostock, Superior de Berlín, Pekín, Florida International University, Universidad de Puerto Rico, Curso Manuel de Falla del Festival de Granada, Conservatorios de Granada, Murcia, Asturias, Málaga, Linares, Burgos, Salamanca etc. Ha sido profesor en el Instituto Superior de Arte, el Conservatorio y, la Escuela Nacional de Arte de la Habana, Conservatorio Esteban Salas de Santiago de Cuba, Conservatorio Superior de Madríd, Conservatorio de Ponferrada y Segovia, en este último también como director por más de cinco años. Desde hace algunos años es profesor de guitarra en el Conservatorio CIEM Federico Moreno Torroba de Madrid.





Esther Montalván 

Cantante , pianista  y compositora

Nació en Caibarién .

Falleció en Miami , E.U.

Viene de una familia muy musical , entre ellos Juan Bruno Tarraza , Margot Tarraza y Pedro Coto.

Al marcharse para La Habana cantaba en La Gruta , un exclusivo cocktail-lounge de la calle 23, entre O y P, en los bajos del cine La Rampa , dónde alterno con Frank Domínguez , Pepe Delgado  , Gloria Arredondo , Benny Castillo y el conjunto Villaverde .

Grabó para la EGREM. 

Tocó mucho tiempo en el restaurant El Patio y también en el Emperador.




Alberto Rodriguez.

Clarinetista y  pedagogo 

Nacido en 1950 en  Caibarién 

Estudió clarinete en el Conservatorio de Santa Clara provincia, luego en la Escuela Nacional de las Artes en la Habana. Persiguió a estudios de postgrado en la Academia Superior de las artes musicales en Praga y especializada en educación musical, psicología y metodología de la enseñanza, y luego concluyó sus estudios de postgrado en Brno (República Checa). Rodríguez ha impartido clases en el Conservatorio Municipal de la Habana y en la Escuela Nacional de cubano de las artes.

 Fue designado a la facultad del Instituto Superior de la Habana de las artes y sirvió como el Ministerio cubano del Asesor Nacional de la cultura en la educación de clarinete, también Presidente del jurado en concursos nacionales de clarinete. Rodríguez ha impartido clases magistrales en Cuba, la República Checa, Eslovaquia, Polonia, Reino Unido, Francia y España.

 Aparte de haber servido de jurado en numerosos concursos internacionales, fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y el solista orquestal en el gran teatro, ópera y Ballet de la Habana. En la República Checa jugó clarinete solista en la ópera de Mozart (Praga) y también fue co-fundador de conjunto de viento de la orquesta.

 También tocó como solista de la Orquesta Sinfónica de Checo 'Bohemia', te vas de viaje a Austria, Italia, Alemania, Francia, Eslovaquia, Polonia, Rusia, Ucrania, Letonia, Bulgaria, el Reino Unido, Bélgica y Holanda. Rodriguez ahora vive y trabaja en Madrid, donde fundó el cuarteto de clarinetes "Recital". Él no sólo fundada, sino que también dirige el conjunto de clarinete de Madrid y la orquesta de solistas de cámara de Madrid.







Pedro Luis González Jiménez, más conocido como "Pedrito El Psicólogo", 

Músico y compositor 

Nació  el 27 de marzo de 1950 en Caibarién. 

Comenzó en la música desde muy joven en la Academia Municipal de Música de Roberto Urbay Carrillo , dónde estudia guitarra .

Fundador de la Nueva Trova en Villa Clara en 1982 , junto a Eduardo Quincoso se presentaron en varios festivales trovadorescos en Sta Clara del cual quedan canciones como "Los olvidos "y "El próximo siglo", que se hicieron entonces relativamente populares. Fuimos asimismo ganadores del 2do festival Manuel Corona en Caibarién con la canción "El juglar".

Recibió de manos de Yordan Romero, la moneda por los 50 años del MNT, la canción "Estrella Lejana", fue grabada el 1992 en el ICAIC junto a Quincoso y el grupo Panorama.

Integró el legendario grupo Insignia con Eduardo Quincoso , José Manuel Ortega Fernández y otros músicos .

En 1994, comenzó a formar parte de la Banda de Música de Caibarién como instrumentista de viento y en 2003, integró el trío Sentido Común que amenizaba en restaurantes de Caibarién y hoteles de la Cayería Norte de Villa Clara hasta que en 2010, pasó a tocar el requinto y cantar la 3ra voz con el trío Sabor a Cuba, con el cual terminó su vida artística en la música en 2021.






Grupo Los Piramides

Florentino Roig Fortún (Pedrito Roig)

Vocalista y instrumentista .

 Nació el 14 de marzo de 1951 en Caibarién. 

 Realiza sus primeros estudios en la Academia Municipal de su pueblo 

En 1967 ingresa en la Escuela de Arte, en Cienfuegos, donde estudió flauta hasta el cuarto año y comenzó a cantar en diferentes grupos. En 1971 se incorpora como percusionista a la Banda del Ejército Central y forma parte de varias agrupaciones orquestales de la misma. Al desmovilizarse en 1977 trabaja como suplente en grupos como Los Fakires, de Santa Clara, 

Los Pirámides y Orquesta Villa Mar, de Cabarién. En 1979 ingresa en el grupo Año 20 de Yaguajay, con el que trabaja en carnavales y acompañamiento de espectáculos; también a a actúa como solista. En 1984 comienza a trabajar con Raíces Nuevas y posteriormente con el conjunto Sonora Cubana, en el que actúa junto a Cascarita. Más tarde se incorpora a Los Juveniles, agrupación que se desintegra en el año 1990, por lo que realiza suplencias en Armonía de Carlos, Ritmo Quemadense y Orquesta Venecia. Al concluir los estudios de Nivel Medio en la Escuela de Superación Profesional, se traslada a Varadero para actuar en el Anfiteatro y otros espectáculos, aunque más tarde regresa a Santa Clara. Interpreta diversos géneros, entre ellos: bolero, canción, guaracha, son, merengue y salsa. En 1993 obtuvo diploma por 20 años en el Sector de la Cultura.


Fuente : Diccionario de la Música Villaclareña .

Giselda Hernández Ramírez




José Jesús Falco Silverio 

Músico y compositor 

Nació el 15 de octubre de 1953 en Caibarién.

Falleció el 16 de diciembre del 2022

Músico y compositor destacado que integró agrupaciones musicales de primera línea en el municipio como Los Z , Sal y Arena ,  Los Pirámides y el Cuarteto Rumbamar.

Tresero y voz tercera del legendario Trío Villa Blanca. 

Trabajo como músico profesional de la Empresa Provincial Comercializadora de la Música y Espectáculos Rafael Pratts, de Villa Clara.

Cortesía de José Manuel Ortega Fernández .



Juan Carlos Campos Piñeiro

Cantante , compositor y guitarrista 

Nació el 5 de julio de 1955 en Caibarién.

Sus primeros contactos con la música los tuvo a través de su padre desde muy pequeño , más tardes comienza a estudiar en la Academia de la Banda con Roberto Urbay.

Cursa estudios, en el Conservatorio Ignacio Cervantes, de Teoría, Solfeo y Flauta con Alfredo Portela López. Posteriormente estudia canto en la Escuela de Superación de Santa Clara, al mismo tiempo que la guitarra. 

Tocó con varias agrupaciones de aficionados hasta 1970 , fecha en que comienza con agrupaciones profesionales .Ingresa durante el Servicio Militar en la Banda del Estado Mayor del Ejercito Occidental , posteriormente continúa trabajando en el Movimiento de la Nueva Trova.

Trabajó con agrupaciones como: Orquesta Aliamén, Trío Los D'América, Septeto Cubanacán ,dúo Amanecer con Roberto Gascón , Quinteto Criollo . Como compositor incursiona en la canción, la guaracha, el son y la música instrumental. Ejemplo de sus composiciones pueden ser: "Desde Villa Clara mi son " y "Así fue, sí lo vi."

 Actualmente trabaja con su agrupación Son Antillano , dónde lleva varios  años dirigiendo , grupo de música tradicional y campesina, y me mantiene como solista en todas las peñas del bolero, y con espacios caracterizados de la trova en varias instituciones culturales. Es el presidente del Consejo Técnico de la Empresa de la Música de Villa Clara, y miembro de la Comisión Nacional de Evaluaciones Artísticas; profesor de canto en la Casa de la Cultura de Santa Clara, y sigue dando conciertos de Canto Lírico.



José Manuel Ortega Fernández .José Manuel Ortega Fernández .

Guitarrista , arreglista , compositor y orquestador.

Nacíó el día 11 de junio de 1958 en la ciudad de Caibarién, en la antigua Provincia de Las Villas en el seno de una familia humilde, hijo de José Manuel Ortega Sáez (estibador portuario, pintor autodidacta y cantante aficionado de tangos argentinos) y de Celidia Fernández Parra (graduada de Secretariado y ama de casa).Es el  mayor de tres hermanos varones;  Andrés Ortega Fernández y Alejandro Ortega Fernández(ambos ciudadanos norteamericanos en la actualidad).

Desde pequeño sintió una gran inclinación por el arte pues dibujaba y cantaba en las Escuelas Primarias donde estudiaba que fueron varias: de 1ro al 4to grado en las Escuelas “Enrique José Varona” y “Luis Arcos Bernes”, y 5to y 6to grados en la Escuela “Antonio Maceo”, en esta última y teniendo 10 años de edad comenzó a tocar la guitarra de forma empírica, porque no tuvo la oportunidad de ingresar en la Escuela de Arte. Sus estudios de Enseñanza Secundaria los inició en la Escuela Militar “Camilo Cienfuegos” de Santa Clara donde continuo aprendiendo a tocar la guitarra durante el 7mo y 8vo grados. Luego causa baja médica del centro y aprobó el 9no grado en la ESBU “Julio Antonio Mella” de Caibarién. En fecha aproximada del año 1975 comenzó su trayectoria como artista aficionado que duró 20 años, durante los cuales  estudió guitarra particular con el profesor Humberto Vela y solfeo con el Maestro Luis Hernández, destacados educadores de varias generaciones de músicos caibarienenses; además de graduarme de la Enseñanza Pre-Universitaria y como Profesor de Geografía del Nivel Medio Superior en la Filial “Silverio Blanco Núñez” del Destacamento Pedagógico “Manuel Ascunse Domenech” en Cabaiguán, Provincia de Sancti Spíritus,en el año 1980.En 1982 se graduo de Licenciado en Educación en la Especialidad de Geografía en el Instituto Superior Pedagógico “Félix Varela” de Santa Clara.Durante esta etapaintegró    varios grupos musicales de aficionados destacándose “Soyuz 76”, “Sigma 80” y  “Datsoms”, "Trebol " 1984  , participando en actividades culturales,festejos populares y Festivales,a fines de la década de los 80 .



Insignia en 1988,incursionarón en temas de corte filosófico y social con influencias del pop-rock. (De izquierda a derecha):Pedro Luis González y Eduardo Quincoso (compositores de los temas), Juan Vera,William Rivero,José Mirabal (Fallecido),José Manuel Ortega y Heriberto Santana.

En 1994 comenzó  su  vida como compositor alentado por la desaparecida autora Neida Barceló Jarel, creando varias canciones infantiles en esta década, entre las que se destacaron “Canto a Martí” en 1995 que concursó en el Festival Provincial “Cantándole al Sol”, interpretada por la Estelar adolescente  Conchita Guirado, y grabada en el Estudio Nro 8 de la Emisora CMHW por Franklin Reinoso; y además la canción “Cantares del Monte”, orquestada por el legendario maestro Pucho López y que obtuvo el Gran Premio en Composición e Interpretación en el Festival Provincial “Cantándole al Sol” en 1997, e interpretada por la magnífica niña Dailín Peña.

Entre 1989 y 1998 impartio  clases de Educación Musical en 7mo grado en la ESBU“Julio Antonio Mella”, y durante este período me graduo de Licenciado en Educación Musical en el Instituto Superior Pedagógico “Félix Varela” de Santa Clara en 1997, y comenzó mi vida profesional como músico integrando el trío “Los Marinos” en 1995, perteneciente al Centro Provincial de la Música “Rafael Prats” de Villa Clara, realizando  las presentaciones en el Hotel “Brisas del Mar”de la Playa Mar Azul de Caibarién.

En el mes de noviembre de 1998,luego de solicitar el correspondiente permiso a susintegrantes aún vivos:Manuel Broche Pendás y Jesús Díaz González; decidio reactivaral trío “Villa Blanca” surgiendo su segunda generación, manteniendo la música tradi-cional  y popular cubana, y la internacional, laborando en el Hotel “Villa Las Brujas”de la Cayería Norte de Villa Clara a partir del mes de enero de 1999,y alternando las presentaciones en el Hotel “Brisas del Mar” y en Peñas en el Museo “María Escobar Laredo”,ambos de Caibarién.

En esta etapa participó como compositor en la 1ra Edición del Festival de la Canción “Manuel Corona”con mi obra “Quimera”interpretada por el cantante Reghuel Reinoso .

Desde esa fecha y hasta la actualidad  he participado con el Trío “Villa Blanca”  importantes actividades como son:

 1-Convención Internacional de Turismo Morro-Cabaña 2001, La Habana.

2-Grabaciones y salidas al aire en diversos Programas  de :CMHS Radio Caibarién,CMHW Radio Santa Clara, Programa “Tríos en la noche”Radio Progreso La Habana,Centro Norte Televisión Caibarién, y Tele Cubanacán Santa Clara.

 3- Ha trabajado para Adolfo Llauradó(actor de cine y televisión cubano,

 trabajado para Camerata Romeu(Formato dirigido por Zenaida Romeu)

 Con Alberto Valle “Maraca”(Destacado flautista cubano de latin jazz) ,

  Chucho Valdés(Destacado pianista,fundador del grupo Irakeres)

 En 1998 participó invitado por Juan Manuel Pérez Esquirol al Festival“Gustavo Rodríguez”, en Santa Clara ,como estimulo a los resultados de mi trabajo como compositor. 

En 1999 curso y aprobo estudios de Marketing  en Promoción y Ventas en el Centro de Superación Profesional para la Cultura “Angel Román González Borrel”, en el cual además estudió y aprobo el Nivel Elemental de Música en la Especialidad Guitarra del 2001 al 2004.

En el año 2003 me categorizó  y se le otorga la categoría docente  de Instructor Adjunto como profesor de Guitarra del Departamento de Música, perteneciente a la Facultad de Humanidades  del Instituto Superior Pedagógico “Félix Varela” de Santa Clara,impartiendo clases durante varios cursos en la Filial de Caibarién a estudiantes de la Licenciatura en Instructores de Arte en la Especialidad de Guitarra.

En la 6ta Edición del Festival de la canción “Manuel Corona In Memorian” obtuvo Premio en Composición con su obra“A una joven sirena” interpretada por el cantante Carlos Gaby.

En el mes de junio de 2008 participó en calidad de Jurado en la 7ma Edición del Festival de la canción “Manuel Corona In Memorian”.

En junio de 2009 vuelve a participar en calidad de Jurado, esta vez en el 3er Festival de Música Mexicana “Caibarién 2009” auspiciado por La Emisora de Radio CMHS de la localidad.

 Desde finales de  la Década de los años  90 comenzó su labor como transcriptor de partituras,arreglista y orquestador ,realizando hasta la actualidad diversos trabajos a autores musicales y cantantes para el registro de obras musicales en la A.C.D.A.M. (Agencia Cubana  de Derecho de

Autor Musical) Representante en el Municipio de Caibarién,elegido por  mayo-

ría de votos por todos los miembros de esta asociación en la localidad desde el año 2005,asi como Miembro del Consejo de Dirección Ampliado de esta en la Provincia de Villa Clara desde esa fecha.

Tiene registradas 26 obras musicales de mi autoría en la A.C.D.A.M., y otras tantas inéditas.

 En 2005 comienzó a crear su Estudio de Producción Musical  Personal, donde he realizado hasta la actualidad más de 300 orquestaciones y más de 100 grabaciones a autores musicales y cantantes tanto aficionados como profesionales.Este trabajo  está avalado por su aprobación como orquestador por el Consejo Técnico Provincial de Villa Clara y su Presidente Roberto Pérez Elesgaray en 2005.

 Entre 2007 y 2013 laboro con el trío“Villa Blanca”en el Hotel “Meliá Las Dunas”en Cayo Santa María,con buenos resultados artísticos,pues aprobamos la Evaluación Nacional del Instituto de la Música, que se desarrolló durante esa etapa en la Provincia de Villa Clara, además de la buena aceptación que recibimos del Turismo Internacional.

   En el año 2010 comenzó a impartir un Curso de Guitarra en la Casa de Cultura “Manuel Corona” de Caibarién,que fue orientado por el Ministerio de Cultura de Cuba,para la creación de Orquestas  de Guitarra, labor en la que se desempeña hasta 2013.En este período graduó 26 adolescentes , la mayoría de los cuales hoy son talentos de la localidad que ya comienzan su trayectoria como artistas y creadores, fieles seguidores de Manuel Corona, Carlos Crecencio Rojas y otros grandes músicos que han honrado a Caibarién. En 2012 un pequeño formato de mis alumnos obtuvo  Premio en el Festival Municipal “Cuba que linda es Cuba” y en 2013 la Orquesta de Guitarra que organizó con dichos alumnos obtuvo el Gran Premio en el Festival Municipal “Cuba que linda es Cuba” de Caibarién, con un arreglo que hizo de la inmortal “Guajira Guantanamera” de Joseíto Fernández .


“Románticas” con el cantante Yunet Parra de Caibarién.

      Durante su  trayectoria artística he sido guitarrista acompañante de varios cantantes solistas en diferentes presentaciones como festivales competitivos en teatros , actuaciones en vivo en Centro Norte Televisión, así como en Evaluaciones Artísticas; entre estos solistas se han destacado: Yoandra Parrado, Yunet Parra , Elvis Urquijo, Luis Alberto Triana, Daunie Gutiérrez , entre otro.

 Desde enero de 2014 continua como Director del Trío “Villa Blanca” trabajando en el Hotel  “ Meliá  Buenavista” en Cayo Santa María, Cayería Norte de Villa Clara para el Turismo Internacional.


 Trío Villa Blanca  :  José Jesús Falco Silverio   (Tres cubano y voz 3ra),Rogelio Carrillo  Ramos (Maracas y voz 1ra), y José Manuel Ortega Fernández(Guitarra, voz 2da y Director

    



Juan Carlos Rojas Castro " El Peje"

 Percusionista

 Nació el 9 de Julio de 1962 en Caibarién .

 Sus comienzo en la música con la Orquesta Villa Mar y el grupo Los Piramides de su pueblo natal.

 En 1974 comienza sus estudios musicales en Santa Clara. Luego continua en La Habana graduandose en la ENA en 1982 y toca en la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Jorge López Marín , luego ingresa a la Orquesta Música Moderna de Villa Clara.

 Tocó en la orquesta del Hotel Internacional de Varadero , N.G. La Banda , Orquesta Todos Estrellas de la Música Cubana , Otra Visión de Orlando Valle "Maracas" , con Chucho Valdés y otros .



Janet y Quincoso

Dúo de trovadores

Janet Lugones Acosta 

Nació el 19 de diciembre de 1975 en Caibarién

Eduardo Ilario Quincoso Aborrezco

Nació el 14 de enero de 1963 en Caibarién

Eduardo desde muy joven, recibe la guitarra por tradición familiar y comienza el estudio autodidacta del instrumento junto a sus primeras composiciones. Su biografía artística lo lleva a trabajar como actor en grupos de teatro, a desarrollar paralelamente sus actitudes plásticas, tanto en la pintura como en el atrezzo, colaborando sistemáticamente con las Parrandas de Caibarién y con el grupo Guiñol de Remedios (para el que compone música utilizada en algunas de sus puestas en escena y realiza trabajos de atrezzo en títeres) y el Estudio Teatral de Santa Clara, grupo con el que mantienen una relación de trabajo estable. 

Autodidactas, deciden dedicarse completamente al trabajo musical. Posee canciones con sus propios textos como : Ay Caibarién ! , Deriba , Antes de que todo comience a caer, Días de sal , Una vez una amor, Mujer fantástica , Resaca entre otras .

1998, comienzan a estudiar la idea de formar un dúo. Realizando un recital auspiciado por la AHS, en la Casa del Joven Creador de Santa Clara; con un repertorio de canciones originales de Quincoso. En ese propio año realizan un recital en la sala Alejandro García Caturla de la Biblioteca provincial José Julián Martí Pérez. 

 2002 concluyen el proyecto Versos del Alma; primer volumen de esta línea de trabajo, con la musicalización de los Versos Sencillos de José Martí. 

 El 28 de enero de 2003, coincidiendo con el aniversario del nacimiento del apóstol, realizan un Concierto de Presentación del proyecto ‘’Versos del Alma’’, en la Sala principal de la Biblioteca Municipal de Caibarién. En este concierto se presentan algunas canciones con textos de los poetas españoles Miguel Hernández, Antonio Machado, y Federico García Lorca. 

 En agosto del 2003, son presentados al Doctor Eusebio Leal (historiador de la ciudad de La Habana) en una visita que hace al municipio. El interés que su trabajo despierta propicia que el doctor los invite a realizar una serie de conciertos en el Centro Histórico Cultural de la Habana Vieja, uno de los enclaves culturales más importantes de la capital. Cumplen así con el sueño de homenajear al Maestro José Martí, realizan un concierto especial en la Casa Natal del apóstol con la presentación del volumen ‘’Versos del Alma’’ (2005), Janet y Quincoso poemas musicalizados (2006) , Homenaje a Silvio Rodríguez (2007) , Divino poeta (2008).



Agrupaciones de rock y pop 60 , 70 y 80.



Sol y Arena 



Los Z

1973




Grupo Sigma 80, con  Raúl Gómez , "El Niñi"  ,
Juanito Hernández...
En el Matine de la Playa de Caibarien.






miércoles, 28 de diciembre de 2016

Músicos de Zulueta




Ñico Membiela
Francisco Antonio Membiela García
Cantante.
Nació el 3 de diciembre de 1913 en Zulueta.
Murió el 13 de Julio de 1998 en Hialeah , Florida , E.U.
Integró diversas agrupaciones. Tocó marímbula y bongó en el septeto Estrella en Caibarién. Sobre 1929 con 16 años de edad, comenzó a cantar como trovador en Sagua la Grande y pasó al septeto Tropical de dicha ciudad.


 Después pasó a Cienfuegos donde hizó dúo con Felix Molina , pasó por la orquesta de René Hernández en esa ciudad y en Santa Clara con Juvenal Quesada , tratando de lograr un espacio en medios radiales. Para 1942 está en La Habana. Comienza a cantar en la emisora Radio Salas y permanece en ella por cinco años, y comparte la radio con funciones en cabarets y centros nocturnos. En 1951 hizo varias grabaciones para el sello PANART, pero no obtiene éxito con ellas. Posteriormente graba con la Orquesta de Cheo Belén Puig en 1954 y se dá a conocer, pero su popularidad comienza en 1960 con la grabación de dos boleros unidos en una misma obra "Contigo-Besos Salvajes",que se convierte en un éxito rotundo en todos los medios musicales cubanos. Se presentó en el conocido "Ali Bar". Grabó varios discos y continuó sus presentaciones en los mejores centros de La Habana. En 1963 viaja a México y después a Estados Unidos, donde se radica y continua labores en cabarets. Grabó varios discos en Estados Unidos, con las orquestas de Pepé Delgado, Juanito Márquez , Swing Casino de Rafael Sori , y Casino de Tampa.
Roberto Garcia

sábado, 2 de julio de 2016

Músicos de Santo Domingo



Isidro Benítez. El elegante de la música cubana .
Pianista , compositor y director .
Nació el 15 de mayo de 1900  en Santo Domingo  , Las Villas.
Falleció el 28 de agosto de 1985 en  Santiago de Chile.

Creador del manaké, una mezcla de soul y de beat que recuerda a la lambada
En su tierra natal se formó como músico. En 1926 estaba en La Habana cuando fue contratado para inaugurar el cabaret Cuba en Cerro de San Cristóbal, en Santiago de Chile.
En Chile conoció a la famosa vedette Josephine Baker e inició con ella una gira por Sudamérica. Luego comenzó una labor independiente con su orquesta y se radicó en Argentina desde 1927 hasta 1939. Allí compartió escenarios con figuras de renombre como Libertad Lamarque y fue contratado por la Mistinguett y su gran compañía de revistas francesas del Casino de París para una larga gira por América del Sur.
A partir de 1939 vivió en Chile. En 1955 integró una orquesta latinoamericana con la cual divulgó la música del continente pero una espondileartrosis le atacó fuertemente y tuvo que ser operado. Logró a caminar casi bien.
Por sus méritos recibió la orden cubana Carlos Manuel de Céspedes en 1950 e igualmente la SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) le concedió la medalla de oro y el pago de jubilación.

Isidro Benítez y su Orquesta Cubana.
 
 
 
 
 
 
RCA Victor EP # ECA 85 A
"Antofagasta Gasta"
"El baion de Pilar"

Grabado en Chile.
 
14/10/09 - El Mercurio Antofagasta (Chile) escribió: ...integrante de varias orquestas tropicales de la época, entre las que destacan la de Manuel Robles y la banda tropical de Isidro Benítez, o la segunda "Orquesta Huambaly". Paralelamente desarrolló una carrera en el swing nacional formando...



      06/03/07 -El Mercurio (Chile) escribió:...consolidó inicialmente en nuestro país. Su debut   radial ocurrió en Radio Metro de Viña del Mar, patrocinado por Isidro Benítez, pianista afrocubano aquí radicado por largo tiempo. En Chile grabó sus primeros discos, incluyendo "Virgen... Citados: Isidro Benítez , Leo Marini ...




04/03/05 - El Mercurio (Chile) escribió:...Mardones levantó sus primeras armas en la música popular desde 1945 con la orquesta de Manuel Robles, la tropical de Isidro Benítez, los Swing Kings o la segunda Orquesta Huambaly, hoy alterna sus saxofones alto, tenor y soprano en agrupaciones... ...




08/05/05 - El Mercurio (Chile) escribió: ...la Baker, entonces, aparecieron figuras clave en esta liberación del chileno a través de la música: el cubano Isidro Benítez y su orquesta tropical; los African Swingers, de Joe O'Quendo (de donde salió el saxofonista chileno... Citados: Carmelo Bustos , Isidro Benitez...........



blogs.rtve.es/melodiaspizarras/2010/6/28/educacion-y-descanso escribió:“No quiero más matrimonio”. Isidro Benítez y su Orquesta Cubana.
“Los cubanos son el diablo”. Isidro Benítez y su Orquesta.



http://discotecaotonal.blogspot.com escribió:Maria Boa - son- Orq. Isidro Benítez.
Viejos recuerdos - fox - Orq. Isidro Benítez.



sábado, 26 de diciembre de 2015

Músicos de Sagua la Grande


Jaime Prats

Jaime Prats Estrada.
Nació el 29 de marzo de 1883 en Sagua la Grande.
Murió el 3 de enero de 1946 en La Habana .
Compositor , flautista , violinista , contrabajista y pianista.
Con solo 16 años en 1899 ya era flautista de la Orquesta de Opera Azzali.
En 1902 regresó a Sagua la Grande, y fue designado director de la Banda Municipal de Música. Posteriormente, y después de una breve estancia en La Habana, se trasladó para Santa Clara; en esta ciudad fue nombrado director de la Academia de Música, la que incorporó al Conservatorio Peyrellade en La Habana. Más tarde sería contratado como director de la Compañía de Operetas de Esperanza Iris, en la que trabajó junto a José Mauri Esteve. Desde entonces se dedicó al teatro, y con varias compañías recorrió América Central y México, hasta que en 1917 regresó a La Habana y se instaló definitivamente. En 1922 fundó la Cuban Jazz Band. Trabajó como director y compositor de la Compañía de Teatro Bufo de Arquímedes Pous, con la que viajó a Nueva York.
Fue profesor de Historia de la Música del Conservatorio Iranzo, y de Armonía y Composición del Conservatorio de Ramona Sicardó.
Aunque compuso varios danzanes y fundó su orquesta danzonera , su obra más relevante el bolero "Ausencia" que ha sido cantando por infinidad de intérpretes incluso fuera de la isla.



Tomás Ponce Reyes
Director de orquesta , compositor , arreglista y músico (tocaba piano, clarinete y contrabajo)
Nació el 18 de septiembre de 1886 en Sagua la Grande.
Falleció el 10 de septiembre de 1972 en la ciudad de México.
Fue uno de los primeros en llevar el danzón fuera de Cuba. Anteriormente, el danzón, solo llegaba a México esporádicamente, pero en 1905 Tomás Ponce y Tiburcio Hernández conforman una “Danzonera” en Veracruz y fue entonces que el Danzón se convierte en una real y enloquecedora moda. Ejecutaba con perfección el piano, clarinete y contrabajo. Tuvo orquesta danzonera y fue profesor de música, pero la mayor parte de su tiempo laboral la dedicó a componer danzones.Dos de sus composiciones más famosas son "Mérida de Carnaval" y “Salón México” dedicado a tan famoso lugar considerado La Catedral del Danzón, pero otras del mismo Ponce Reyes no se quedaban atrás como lo eran las populares: “María Conesa”, “Que pasó Mariano”, “Cisne”, “Posadas mexicanas”, “México de noche”, “Pastilla de tequila”, y otras. Ponce Reyes visitó su patria Cuba en 1959 y no volvería más. También hizo arreglos a canciones tradicionales mexicanas como “La chancla” , "La pajarera" , "Amor Indio" y “El venadito”.
Algo de su Discografía como compositor :
                                          
"Paralelo 38"

                                         
 "La chancla"

                                       
  "Dame un besito"

                                          
"El cisne"

                                        
"  Adolorido"

                                        
  "Salón México"

                                         
" Revoltijo Mexicano"





Pablo Zerquera
Pablo Zerquera Suárez 
Compositor , cornetinista y director de orquesta típica o de viento.
Nació el 1 de junio de 1886 en Sagua la Grande.
Falleció en 1966 en La Habana.
Se traslada a la capital de la republica, joven, para cursar estudios musicales bajo el cuidado del profesor Avelino Ceballos. Formó parte, como cornetín, de la orquesta de Valenzuela. Luego constituye su propia agrupación danzonera, que se sostiene hasta fines de la década del veinte, del presente siglo. Compone gustados danzones, entre los que sobresalen Havana Park, A gozar mujeres y Homenaje al danzón.

Havana Park fue grabado por la Orquesta de Antonio María Romeu  , Orquesta Moreno , Orq. Acerina y su Danzonera , Danzonera de José Casquera , Danzonera Estrella de Oro , Danzonera de Chamaco González  y otras




                       


Pedro Guida
Pedro Guida Pérez
Compositor , saxofonista , clarinista y flautista.
Nació el 10 de enero de 1902 en Sagua la Grande.
Murió en 1988 en La Habana.
Aunque recibió las primeras influencias musicales en esta villa fue en la capital donde estudió música fundamentalmente saxofón y clarinete, con solo 12 años formó parte de una orquesta matancera, más tarde se incorpora a la orquesta del también saguero Pablo Zerguera. Su versatilidad como instrumentista de viento quedó demostrada cuando se integra a la Orquesta Sinfónica Nacional como flautista bajo las batutas de los Maestros Pedro San Juan y Amadeo Roldán, también formó parte de la orquesta del Hotel Plaza dirigida por Moisés Simons. Viajó a los Estados Unidos con la Orquesta Hermanos Castro en el año 1931, posteriormente repite viaje a ese país esa vez se presenta en New York con la orquesta de Don Aspiazu la misma que reclutó al cantante saguero Machín.También pasó por la orquesta Hermanos Palau , Oscar Calle , Walfrido de los Reyes , Hotel Nacional y crea su propia orquesta Guinda Tropical Boys o Pedro Guida y su Orquesta con Felo Bergaza al piano.
También visitó Europa, en París conoce a la afamada cantante y profesora Mariana de Gonich quien luego fuera su esposa por el resto de sus vidas, luego de siete años en aquella ciudad regresan a Cuba. Además de un excelente instrumentista Pedro Guida fue un prolífero compositor y arreglista, su repertorio autoral así lo confirma, sobresalen entre otras piezas Rinconcito Divino, Adiós a mi Cuba , Nicolás mirame , Perro huevero , A gozar , Erés tu , Ay amor y Bajo el cielo de mi Cuba en las que predominan el género de la canción, el bolero y la criolla.

                                           







Antonio Machín

Antonio Abad Lugo Machín
Nació el 11 de febrero de 1903 en Sagua la Grande .
Falleció el 4 de agosto del 1977 en Madrid.
Cantante , compositor y maraquero.
Hijo de una criolla negra y un español. Arrastró ritmo africano y música española lo cual le sirvió de escudo para llegar a ser un ganador vitalicio. Se crió y estudió humildemente su primera enseñanza y la música, como todos los jóvenes que se criaron en aquellos años tenebrosos de una república mediatizada y empobrecida.
La música la estudió enrolándose en la banda municipal de su poblado Sagua la Grande, aunque era evidente que ese no era el sueño del joven sagüero. ÉL conocía que en la capital de la república en el año 1922 comenzaron a funcionar las pequeñas emisoras radiales y también que existían centros donde trabajaban músicos esporádicos o fijos.
A pesar de las trabas y otros detalles, el joven Machín se decide marchar para La Habana. Junto al trovador Manuel Zaballa integran un dúo y comienzan a trabajar en algunos lugares sin mayor importancia. Posteriormente se separan y Lugo Machín se integra al trío Luna. Lo conforman Enrique Peláez, trecero, Antonio Machín maracas y voz prima, y Manuel Luna guitarra voz segunda y director.
Cuenta la historia que el trío Luna comienza a realizar trasmisiones en una de aquellas emisoras radiales y a la sazón se encuentran con el maestro Don Aspiazu, director de una importante orquesta que trasmitía en la misma emisora. El famoso maestro, al escuchar a Machín Abad cantar, se da cuenta que ese joven y esa voz tenía futuro y ràpidamente lo conmina a integrarse a su orquesta que también actuaba en la pequeña emisora. El maestro Aspiazu le explica a Machin que su orquesta actúa en el sitio más lujoso e importante de Cuba en aquellos años, refiriéndose al Casino Nacional de La Habana, centro de reunión de la alta burguesía habanera.
El cienfueguero Justo Ángel Aspiazu, (Don Aspiazu como nombre artístico), era un director de alta mentalidad y decisiones positivas, es por ello que sin pensarlo dos veces decide en el año 1930 marchar con su magnífica banda para Nueva York, la ciudad de las opciones. Es así que con solo El Manicero, de Moisés Simón, tanto a su orquesta como al intérprete Antonio Machín, la ciudad le abrió sus puertas para la lucha diaria contra el tiempo.
Antonio Machín tuvo un trabajo intenso con Don Aspiazu, sobre todo en grabaciones, pero al sagüero le sobraba tiempo para crear un cuarteto con los siguientes músicos: Trompeta, Remberto Lara (miembro de la orquesta), Daniel Sánchez, guitarra y segunda voz, Yayito Maldonado, guitarra prima, y Antonio Machín primera voz. Con ese personal, el intérprete cubano grabó una insuperable cantidad de obras casi todas cubanas.



Rodrigo Prats
Rodrigo Ricardo Prats Llorens.
Compositor, violinista, pianista, director de orquesta. Uno de los creadores más relevantes de la escena lírica cubana.
Nació el 7 de febrero de 1909 en Sagua la Grande.
Falleció el 15 de septiembre de 1980 en La Habana.
Creció en una familia de tradición musical, pues su padre fue el flautista y compositor Jaime Prats (1883-1946), autor del famoso bolero Ausencia, fundador de una de las primeras jazz bands del país, y fecundo autor de música para la escena teatral vernácula. Precisamente con su padre, Rodrigo Prats se inició en el estudio de la música. Luego fue discípulo de Mauricio Ortega y Emilio Reinoso.
Ingresó en el Conservatorio Orbón, en La Habana, para recibir clases de solfeo y teoría con Cándido Herrera. Sus maestros de violín fueron Juan Torroella, Joaquín Molina Torres y Fernando G. Aday. Benjamín Orbón fue su profesor de piano, y Buenaventura Sánchez, de armonía y composición. En el Conservatorio Iranzo concluyó su formación musical.
Debutó en 1922 en la Cuban Jazz Band que dirigía su padre, y en el mismo año ingresó en la recién fundada Orquesta Sinfónica de La Habana, dirigida por Gonzalo Roig. Antes había integrado las orquestas de Tata Pereira, Rojito Barba y Felipe Palau.
En una entrevista, Prats declaró que sentía orgullo de ser "danzonero", pues apenas con doce años de edad había tocado el violín en orquestas que interpretaban danzones, y había escrito su primera pieza del género en la Academia Habana, a contrapelo de las opiniones de los profesores.
En 1924 escribió la criolla-bolero Una rosa de Francia. Tenía quince años cuando compuso la música, sobre la letra de un poema que le había entregado Gabriel Gravier, amigo de la familia. Una Rosa de Francia fue estrenada por el popular cantante Fernando Collazo.





Emma Tabares de Guitart
Pianista y compositora
Nació en Sagua La Grande en 1913, se graduó del Conservatorio “Hubert de Blank” de La Habana en piano, solfeo y teoría de la música. Graduada del Conservatorio Municipal de La Habana en Música Superior. Recibió cursos de verano en la Universidad de La Habana. Tuvo a su cargo durante 17 años la Jefatura de la Cátedra de Música del Instituto pre-Universitario de la Víbora. Durante su trayectoria artística ofreció recitales a través de toda la Isla de Cuba y parte de los Estados Unidos de Norteamérica. Fue premiada en el Club Rotario de Sagua por su canción: "Sagua La Grande”. En 1950 y 1953 fue premiada por el Ministerio de Educación de Cuba en los "Concursos de la Canción Cubana” por su “Confidencia Guajira” y por su canción “Recordando el Pasado”. Al marchar al exilio continuó con su actividad musical y participó en muchísimas reuniones artísticas. El Alcalde Robert King High  le otorgó el Diploma de Honor por su canción: “Miami”. Más tarde alcanza Mención Honorífica en el Concurso Latinoamericano por su danza: “Siempre Cantando”. En 1976 obtiene el Primer premio “Sánchez de Fuentes” de la A.C.C.A. (Asociación de Críticos y Comentaristas de las Artes) por su danza: “Ven Conmigo”. En 1977 gana el “Premio Jorge Ancherman” de la A.C.C.A. por su danza: “El Engreído” y dos Menciones Honoríficas por sus composiciones “A la Orilla del Mar”,capricho guajiro, y “Eso Espero de Ti”, canción. Por tercera vez la A.C.C.A. le concede el Primer Premio“Jorge Ancherman” por su lamento afro: “En la Jungla Verde” y por su guajira “Esperando a mi Guajiro”. Uno de su mayores éxitos fue la  producción de la música para la extraordinaria revista musical “El Almacén de Sueños” con libreto y dirección de Pedrito Román, presentada 8 veces con la gran cantante Irene Farach como primera actriz. Esta obra obtuvo el Primer Premio de la A.C.C.A. en su género.En 1978 esta valiosa compositora sagüera tenía en su cosecha más  de doscientas piezas musicales de los varios géneros cubanos, norteamericanos, y españoles, además de danzas a dos pianos y dos ballets. Hasta el año 1981 fue premiada 10 veces por la A.C.C.A., e incluída en el “Hall de la Fama” que es el más alto honor de esta  institución. Fue también Premio Juan J. Remos, de la Cruzada Educativa Cubana. En total compuso 2 músicales para Ballet, y 36 danzas cubanas. Doce de las danzas fueron publicadas por su viudo, el Dr. Miguel A. Guitart, en un álbum con portada de la gran pintora cubana Adelfa Cantelli, dos meses después de su fallecimiento acaecido en mayo de 1981. Al fallecer tan destacada  artista, la “Asociación de Críticos y Comentaristas de las Artes, Inc.” Instituyó un Premio en su nombre, la cual enaltece a dicha institución. (Fuente: http://saguamusical.galeon.com/productos2193014.html). +





Algunas Jazz Band de Sagua la Grande . 
Por : Lic. José Luís Pérez Machado.
En el desarrollo cultural-musical saguero tiene mucha influencia el desarrollo económico comercial y nuestra posición geográfica condicionada por la existencia del puerto de La Isabela de gran actividad desde mediados del siglo XIX. Este se convirtió además en un canal cultural sobre todo desde EU y principalmente Florida-Sagua, por eso mientras la influencia francesa propulsó la aparición de charangas en la sureña Cienfuegos aquí proliferaron tempranamente las orquestas de Jazz band por la fuerte influencia jazzistica norteamericana donde la línea de los metales vientos es protagonista, fundamentalmente trompeta, trombón y saxos. Sagua tiene el privilegio de contar con un movimiento fundacional en Cuba pues ya en el año 1914 la Jazz Band de Stacholy interpretaba su música en los principales salones de la villa, poco después se unen a esta moda musical otras como la Jazz Band Sagua, la Polar Jazz Band, los Hermanos Temprano, en una segunda generación a mediados de los años 20 de ese siglo aparecen otras, algunas perduraron hasta fines de la década de los 50, me refiero a las Hermanos Quintero, Hermanos Moyinedo, La Orquesta Sagua, Los Diablos Rojos y la decana Hermanos Cuellar, también se insertó en este movimiento Melodías de Obdulia y la Ritmo del Cayo, estas últimas de línea típica.
Llama la atención que estas orquestas eran verdaderos clanes familiares, por otra parte mantuvieron una permanencia en la misma época histórica lo que confirma la existencia de músicos y público consumidor, otro particular fue la presencia de la mujer inclusive como directoras de bandas integradas por hombres, me refiero a Coloma Cuellar y a Obdulia Mildestein.


Erroneamente algunos situán la Jazz Band Cuba de Jaime Prats como la primera ( fundada en 1922 ) pero no es asi la Jazz Band de Stacholy fue fundada en 1914 .


La primera Jazz Band de Stacholy de Cuba 1914 en Sagua la Grande.
Pedro Stacholy director y pianista
Hipólito Herrera trompetista
Norberto Fabelo cornetín
Humberto Dominguez violin
Luciano Galindo trombone
Antonio Temprano tuba
Tómas Medina drums
Marino Rojo güiro




Otras Jazz Band:

En 1928 nació la “Jazz Band Polar Sagua” dirigida por Bernardino Valdés Costa y Tomás Quintero Medina, fue una agrupación escuela porque sus integrantes luego fundaron sus propias jazz band, este fue el caso de Antonio Temprano y sus hijos y del propio Tomás Quintero. La “Polar Sagua”, presentaba un formato de trompetas, saxofón, trombón, piano, flauta, violín, drums, percusión menor y voces.





                                         Jazz Band de Stacholy de Cuba 1914 en Sagua la Grande. 







                                                 Polar Jazz Band




                                          Jazz Band Hermanos Temprano de Herminio Blasco




                                            Orquesta Sagua de Guillermo Cuellar




                                            Hermanos Moyinedo

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Hilda Santana
Hilda Santana Tondique
Cantante
Nació el 22 de diciembre de 1920 en Sagua la Grande .
Falleció el 28 de julio de 1998 en La Habana.

Su formación artística la tuvo en su propio hogar donde tomó contacto con la música. La mamá y los hermanos gustaban del canto y en su casa se reunían viejos guitarreros y compositores.Su hermano Florencio Santana "Picolo" fue fundador de Los Guaracheros de Oriente de Ñico Saquito. De pequeña, se conocía el repertorio Antonio Machín. En aquellas interminables tertulias le gustaba oírle cantar El Manisero, que luego lo haría famoso en España y por todo el mundo.
En Sagua la Grande, la joven participó en tertulias, actuó con orquestas y por los años 30 se trasladó a La Habana. Con un repertorio de canciones inolvidables cantó con el propio Machín en un trío que también integraba Alfredo León. La artista formó un trío con Justa García y Lorenzo Hierrezuelo como guitarrista acompañante. Memorable fue su dúo con Nené Allué y Ana María García. Como parte de la compañía de Enrique Arredondo, Hilda recorrió toda la Isla. Otra etapa importante: su paso por el hotel Sevilla con un cuarteto dirigido por Sindo Garay y en el que estaban además Guarionez y Hatuey Garay.
Durante catorce años trabajó con la "Tanda de Guaracheros" 1961, participaría en varias funciones en el Teatro Payret.
En 1962, en el Festival de Música Popular, efectuado en el Teatro Amadeo Roldán, actuó enLa isla de las cotorras, de Jorge Anckermann. En el Teatro Musical de La Habana, interpretó el papel principal de la comedia musical "Tía Mame", de Patrick Dennos y Jerry Armann.
Hilda tenía como orgullo haber fundado, en 1967, el dúo Voces del Caney, que en diversos períodos estuvo formado por Luz Mustelier, Gina del Valle y últimamente por Dulce María Ibart, con el acompañamiento de músicos de la talla de Mario Rudy, Nené Enriso y Sarbelio Montero.




Picolo
Florencio Santana
Cantante, compositor y guitarrista.
Nació en 1919 en Sagua la Grande.
Falleció el 6 de diciembre del 2002 en Miami (ya retirado).
 Debutó cantando en su familia, con su hermana Hilda
Santana hacia dúo. Con su magnifica voz de barítono hacia de segunda, Hizo dúo con Evelio Rodríguez, pasó en el conjunto Compay Gallo de Ñico Saquito, pero su fama fue con Los Guaracheros de Oriente. Acompañó a Guillermo Portabales .Vivió varios años en Puerto Rico.

Compositor de la famosa guaracha:
 " Tatalibabá "  grabada por Celia Cruz, Vicentico Valdés con Orquesta de Tito Puente, Orquesta Dimención Latina con Oscar D'León, Gran Combo de Puerto Rico, Conjunto Caney,  Sierra Maestra y otros 



Germán P. Ibáñez

Germán Pedro Ibáñez
Músico ( Guitarrista , vocalista ) y  compositor
Nació el  11 de octubre de 1928  en la Calle Ríus Rivera sin número entre Pozos Dulces y Cecilio González, en Sagua la Grande , antigua provincia de Las Villas .
Falleció el 9 de agosto del año 2007 en La Habana .
Su madre fue la sagüera Fidia Martínez Ibáñez y su padre el emigrante vasco Graciano Selaya.
Comenzó su vida profesional como músico en el año 1944, en ciudad natal en la orquesta “Maravillas del 42”. Allí inició como cantante y guitarrista, después continuó en el Conjunto “Comando del 43”, en 1947 en “La Polar”. En la década del 50 integra un trío donde participa Hilda Santana. Más tarde con este mismo formato hace música con  Juan Blas  y Francisco Repilado.
También por ese tiempo participa en programas de radio en emisoras como “Radio Mambí”, “Cadena Sur” y “Dos Mil Diez ”. Participa en disco de Compay Segundo “Lo mejor de mi vida” dedicado a la trova.
Se incorporó al Septeto Habanero en 1964 como compositor y guitarrista y después dirigió la agrupación durante tres décadas, en las cuales grabó unos cincuenta discos con canciones en las que mostró su pasión por el son. 

Guillermo Sosa Curbelo

 Poeta repentista .
Nació el 3 de febrero de 1915 Sagua la Grande.
 Falleció el 9 de febrero del 2001 en Miami , E.U. 

Desde su juventud se dedicó al arte de la improvisación. Fue uno de los repentistas más ágiles que ha dado Cuba en todos los tiempos. Además de actuar en eventos locales y nacionales, en su bella ciudad natal, actuó en programas radiales como "Rumores del Undoso" Escenificó candentes controversias con los mejores decimistas de Cuba, como Pablo León, Sergio Mederos, Ángel Valiente, Jesús Orta Ruiz... En las emisoras de La Habana también se presentó en múltiples ocasiones. Cuando vino a Miami se integró a la ya vasta familia decimística y participó en emisoras locales . Esa obrera, que consume la eximia ofrenda del gajo, la que va y viene al trabajo en un coche de perfume, la humilde que no presume de la mejor vestidura, farmacéutica que cura sin cobrar las medicinas, trabaja entre las espinas y duerme entre la dulzura.                                                   
 




Don Gonzalo Fernández
Flautista 
Nació en 1930 en Sagua la Grande, provincia de Las Villas.




Felipe Torres "Felin"
Felipe Torres Garcia
Guitarrista , arreglista , director de orquesta y pedagogo.
Nació el 20 de Julio de 1946 en Sagua la Grande .
Pero comenzó sus estudios musicales en Santa Clara , donde recibe clases de guitarra clásica y popular con los profesores Marcelo Ledo , Ricardo Mederos y Gustavo Rodríguez .
Fue integrante de los combos Los Xandras , Los Belgas , Anillo de Bronce y el Grupo Musical de la Escuela Militar Camilo Cienfuegos , como otros de la FAR , Orquesta RosiCuba , Orquesta Venecia , Dúo Cubanicay .
Profesor en la ISA.






Trío "Arencibia-Molina-Fernández" del Colegio del Sagrado Corazón de Jesús (Jesuítas) - 1956
Foto de la colección de Tintin





El Trío “Los Rafle” estaba creado por el mismísimo “Angel de la Música de los Cielos”, y los críticos musicales de Sagua La Grande afirmaban que el acople de voces no necesitaba del apoyo de ningún instructor de arte, ya que estos tres jóvenes caballeros habían descubierto, por sí mismos, el secreto de la armonía. Esta maravilla improvisada estaba integrada por el más tarde considerado “Nino Bravo de Sagua La Grande” Don Cayo Bequer , al que todo el pueblo sagüero lloró en 1973 tras su inesperada despedida de este mundo, el otro integrante lo era Aurelio Morales, guitarrista y cantante sin defectos, maestro de las actuales generaciones que nos dejó un inmenso vacío tras su muerte el 19 noviembre del año 2000 , y por su hermano Honorio Morales, único sobreviviente del legendario Trío, con el cual tenemos contacto desde La Habana, y al cual consideramos una leyenda viviente de la historia musical de la Villa del Undoso. Más tarde, Honorio fue integrante de la famosa Orquesta “Reve” de La Habana, y varias de sus creaciones son famosas en el repetorio musical de la Isla.

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Los Melódicos



Grupo pop 60 y 70 .Por donde pasó el cantante Cayo Becker





Combo Los Juveniles de Ramón Dubois






"Los Subterráneos" en 1971 dirigido  por Enrique Isoba y con su cantante estrella Orlandito Vega resultó en un fenómeno cultural musical .



Combo de Frank Fernández
Carlos Francis 

Carlos Hernández Francia 
Nació en Sagua la Grande, Villa Clara. Falleció el 4 de diciembre del 2021en La Habana .
Tuvo una gran popularidad en la década del 80, cuyos temas alcanzaron popularidad en las listas de éxitos de las emisoras radiales. Cantante y autor de éxitos como "Un pañuelo se cayó en el río" , "Hoy no puede ser" e "Isabela de Sagua". También canto " A ti gitana " , " Si se pudiera " , " Ayer te esperaba " , y covers como " Me bebi tus recuerdos", "No mw amenace" , " Madrigal"
 Y a dúo ocasiobal con Adayra " Siento que te perdí" .





Conrrado Morales Echeniche 

Pianista y director
Nació 1954 en Sagua la Grande
Falleció el 19 de junio del 2018 en su ciudad natal.
Desde niño comienza en la música.
Sus profesoras de piano, Violeta López e Iraida Fernández, quienes le enseñaron la sonoridad maravillosa de este instrumento musical. A partir de ese momento comienza el aprendizaje, casi siempre de manera autodidacta. Sus primeros pasos en el mundo artístico los da a la edad de 13 años.
Se escapaba de su casa para tocar con su amigo Domingo González, en el Cabaret Nocturnal de la ciudad.
En el año 1972 que comienza oficialmente su quehacer como trabajador de la Cultura.
Tocó en el grupo Los Melódicos , Orquesta Estrellas del Chá que dirigía Reinaldo Morales,y fue una experiencia que dejó una huella definitoria posteriormente, porque comenzó a hacer arreglos, con sus cualidades específicas que tiene ese tipo de agrupación y pude luego realizarlos para determinado creador musical. Luego eb la E.M.C.C. entra al grupo Anillo de Bronce y en Música y Espectáculos de Santa Clara Orquesta Sinfónica de Villa Clara , hasta llegar a la Orquesta Música Moderna de Las Villas , a partir de 1976 y hasta 1978.A la orquesta le decían “la fantasma”, porque se trabajaba con los mejores directores, músicos e intérpretes de la talla de Rosita Fornés, Elena Burke, Farah María, entre otros.
En México dirigió la Banda Sinfónica del estado de Querétano, en octubre de 2003
Dirigió la Banda Municipal de Concierto de Sagua la Grande por varios años.
Como pedagogo y luego como director en la Academia de la Música Antonino Fabré Rueda , con estos 12 niños y niñas que cursan sus estudios aquí en cinco líneas de instrumentos: trombón, Saxo, Trompeta, Corno, Clarinete, más piano complementario y las asignaturas de Solfeo, Apreciación Musical.
Creo y dirigio el grupo Artexson con 10 integrantes que basa su repertorio en la música cubana bailable así como baladas y canciones.Con 2 trompetas, bateria, tumbadora, bongó, teclado, bajo, güiro y dos cantantes.


Ricardo Jova
Cantante
Nació el 22 de abril 
"El  Ángel Negro de la Canción Sagüera"
Se ha presentado en cabaret Nocturnal de su ciudad , dode tenia su Peña
Solista de prestigiosa carrera, quien ha ganado con su talento y voz inconfundible numerosos premios en prestigiosos certámenes.
Qué sagüero puede olvidadar el dúo con Beatriz Márquez en la jornada final del Festival de Música Popular Rodrigo Prats 2009.
El Festival  de Música Popular Rodrigo Prats 2017 , Con el Gran Premio del evento se alzó Rogelio Nieto, autor de la obra “Tu nido”, interpretada por Ricardo Jova.